설명
"Workshop Garden -1917"그림 "Tree in the Workshop Garden -1917"은 스위스 화가 Ferdinand Hodler의 매혹적인 작품으로, 상징주의와 현대 예술에 대한 그의 공헌으로 인정 받고 있습니다. 이 특별한 그림은 신중하게 균형 잡힌 구성과 고요함과 묵상의 분위기를 전달하기 위해 색상을 훌륭하게 사용하는 것으로 눈에.니다.
작품의 중심에서 Hodler는 무성한 단풍의 나무를 제시하여 명백한 단순성에도 불구하고 작곡의 주요 위치를 차지합니다. 아티스트는 곡선과 유체 라인 세트를 사용하여 무성한 나무를 묘사하여 거의 시적이고 미묘한 품질을 제공합니다. 나무의 트렁크는 강력하지만 약간의 부드러움으로 그려져 있습니다. 이것은 Hodler가 자연의 요소에 생명과 역 동성을 주입하는 능력을 나타내며, 그의 작품의 무성한 주인공을 만듭니다.
이 그림에서 색상의 사용은 특히 놀랍습니다. Hodler는 생생한 녹색과 끔찍한 갈색의 팔레트를 사용하여 밝고 푸른 하늘과 현저하게 대조됩니다. 이 색수 선택은 예술가의 독특한 특성 인 평온과 진폭 효과를 생성합니다. 빛은 주요 초점이 아니지만 미묘하고 나무의 잎을 신중하게 비추고 땅에 섬세한 그림자를 투사합니다. 나무의 잎과 질감의 세부 사항에 대한 관심은 Hodler의 기술적 능력과 그의 자연에 대한 깊은 관찰을 보여줍니다.
전체적으로 장면에는 인간 인물이 없어 평온과 고립의 느낌을 강조합니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 나무와 주변에 완전히 집중하여 우리가 차지하는 자연과 공간에 내성적 인 반사에 초대합니다.
대칭과 리듬에 대한 성향, 그의 많은 작곡에 존재하는 요소에 대한 그의 성향을 언급하지 않고는 Ferdinand Hodler에 대해 이야기 할 수 없습니다. "워크샵 정원의 나무"에서는 더 미묘하지만 이러한 영향은 인식 될 수 있습니다. 나무의 중심 배열과 그 형태에 암시적인 대칭은 균형과 시각적 조화에 대한 Hodler의 관심을 보여줍니다.
Hodler의 스타일은 그의 경력 전반에 걸쳐 현저하게 진화했으며,이 1917 년 작품은 그의 예술적 탐구의 종합으로 볼 수 있습니다. 더 극적인 장면과 인간 인물을 제시 한 최초의 작품과는 달리,이 그림은 자연 환경의 성숙한 단순성과 깊은 감사를 반영합니다.
결론적으로, "Tree in the Workshop Garden -1917"은 서정과 정밀도의 혼합으로 자연의 본질을 포착하기위한 Ferdinand Hodler의 숙달에 대한 간증입니다. 이 작품은 미적 아름다움뿐만 아니라 겉보기에 간단한 표현을 통해 침착하고 묵상의 분위기를 불러 일으키는 예술가의 능력이 아니라 나무와 주변의 주변을 깊이 연상시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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