설명
1910 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "Workshop in the Workshop"의 작품은이 독일 예술가를 특징 짓는 표현주의 미학의 가장 중요한 표현 중 하나를 나타냅니다. Die Brücke Group의 공동 창립자 인 Kirchner는 인간 인물의 심리학과 색과 모양의 강도를 포착하는 능력을 두드러졌습니다. 이 그림에서 예술가는 그의 연구의 환경과 대담한 구성과 색 치료를 통해 눈에 띄게되는 친밀감의 분위기를 불러 일으 킵니다.
캔버스에서는 두 개의 알몸의 여성 인물이 워크숍이라는 것을 암시하는 공간에 있으며, 예술적 과정과 관련하여 중요성을 더하는 환경입니다. 수치는 양식화 된 방식으로 표현되었지만 작품의 역학의 중심 인 중요한 에너지와 통신하는 것처럼 보입니다. Kirchner는 신체의 거의 조각적인 특성을 강조하여 자신의 형태를 묘사하는 강력한 선과 정의 된 윤곽을 사용합니다. 여기서 과도한 노출의 표현은 전시 행위 일뿐 만 아니라, 전통적인 학문적 접근 방식에서 누드로 이동하는 맥락에서 예술과 자연 사이의 대화를 제안합니다. Kirchner는 종종 전통적인 표현에서 벗어나려고했으며, 이로 인해 더 내장적이고 감정적 인 관점에서 인간의 인물을 다룰 수있었습니다.
"Workshop in the Workshop"의 색상은 의심 할 여지없이 작품의 가장 강력한 요소 중 하나입니다. 생생한 색조와 현저한 대비는 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 즉각적인 성과 긴장감을 확립합니다. 팔레트는 따뜻하고 차가운 색상으로 구성되어 거의 본능적으로 상호 작용하여 차분한 에너지에 이르기까지 다양한 감정을 불러 일으 킵니다. 이 생생한 색상 상호 작용은 표현주의의 특징이며, Kirchner는 세계에 대한보다 주관적이고 감정적 인 비전을 제공하기위한 수단으로 채택했습니다.
우주에서 그림의 배열은 현저합니다. 친밀하게 위치하지만 명백하지는 않지만, 그들 사이에는 일종의 공모가 있습니다. Kirchner는 그림 사이의 관계를 연결과 거리의 아말감으로 만들어 시청자가 신체와 여성 주관성의 역학을 반영하도록 초대합니다. 여성들이 자신의 세계에서 흡수되는 것처럼 보이면 워크숍의 맥락에서 과도한 노출은 취약성, 친밀감 및 창조 행위와 같은 광범위한 문제를 시사합니다. 이것은 예술가 자신의 삶과 당시 사회 에서이 인물들이 차지하는 장소에 대한 간증이된다.
Kirchner의 예술적 제작의 더 넓은 맥락과 표현주의 운동의 다른 파트너와의 관계 내에 "Naked"를 배치하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 형태와 색상이 탐구되는 그의 현대 Henri Matisse의 다른 누드와 비교할 수 있지만 조화와 빛을 향한 경향이있는 관점에서 볼 수 있습니다. Matisse에서 색상의 사용은 미적 균형을 가리키지 만 Kirchner는 운동에서 역학으로 가득 찬 감정적이고 거의 공격적인 팔레트를 표시합니다.
궁극적으로 "Naked in the Workshop"은 인체의 아름다움을 즐기려는 초대 일뿐 만 아니라 시청자가 여성 인물 주위의 확립 된 가치에 의문을 갖도록 옮깁니다. 이 작품은 표현주의의 선구자로서 커치너의 유산의 일부이며, 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력과 사회적, 예술적 관습에 대한 도전에 대해 현대 미술에서 계속 공명하는 스타일입니다. 그의 작품의 중요성은 개인을 보편적 인 사람과 결합하여 인간 경험에 대한 풍부하고 다각적 인 비전을 제공하는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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