설명
Paul Cézanne의 "Workshop in the Workshop"(1865) 그림은 그의 독특한 비전과 혁신적인 기술로 표시되는보다 성숙하고 독특한 미학으로의 전환을 캡슐화하는 작품입니다. 친밀한 맥락에 위치한이 작품은 워크숍이 물리적 공간뿐만 아니라 탐험과 예술적 실험의 피난처로 제시되는 Cézanne의 창조적 환경을 반영합니다. Cézanne은 물체와 색상의 신중한 처분을 통해이 일상 환경에 생명과 깊이를 주입합니다.
작곡에서 중심 초점은 스토브이며 환경에 유형을 가르칩니다. 그것의 강력한 형태는 그것을 둘러싸고있는 물체의 진미와 대조를 이루어 단단한 것과 일시적인 사이의 시각적 대화를 설정합니다. Cézanne은 끔찍한 팔레트를 옹호하는 색 처리를 사용합니다. 황토색과 갈색은 우세하며, 파란색과 회색의 터치로 강조되어 시청자가 예술가를 둘러싼 분위기를 고려하도록 초대합니다. 이 색상 사용은 간단한 표현을 넘어서고 있습니다. 그것은 빛의 탐구와 그것이 물체와 공간의 다양한 질감과 어떻게 상호 작용하는지입니다.
워크숍은 거의 벗겨져 있으며, 요소의 긴축은 깊은 묵상을 암시합니다. 연극에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없으며, 이는 무생물 장면에 초점을 맞추고 있습니다. 그러나 인간 인물이 없다고해서 그림의 정서적 부담이 줄어들지는 않습니다. 반대로, 시청자는 자신의 창조적 인 과정에서 예술가를 상상할 수 있으며, 이러한 도구와 반사와 미적 검색으로 임신 된 분위기에 둘러싸여 있습니다.
포스트 -인상화의 선구자 인 세잔은 형태와 색상을 탐구하기 위해 학문적 전통과 거리를 두어 표현의 규칙에 도전했다. "워크숍의 스토브"에서, 우리는이 편차를 공급하는 특성, 즉 가시 브러시 스트로크 사용, 깊이와 공간 감각을 제공하는 물체의 구조적 구성 및 상호 작용을 제공 할 수 있습니다. 이러한 예술적 결정은 시청자가 볼 수있을뿐만 아니라 창조의 장소로서 워크숍의 본질을 느낄 수있는 시각적 교향곡을 만듭니다.
이 작품은 또한 특징적인 스타일을 향한 세잔 과정의 증언으로 볼 수 있습니다. 이 작품에서 아티스트는 계속해서 시각적 언어를 개발할 것이며, 이는 나중에 작품에서 더 추상적 인 해석으로 끝날 것입니다. "워크숍의 스토브"는 인상주의의 영향이보다 구조적이고 감정적 인 접근으로 변모하기 시작하는시기입니다.
"워크숍에서 스토브"를 관찰 할 때, 그림의 거의 철학적 인 특성에 끌리는 것을 피할 수는 없습니다. 대상의 성향은 창조, 외로움 및 묵상 문제에 직면합니다. 작업의 각 요소는 단순한 대상이 아닙니다. 그것은 예술적 과정의 상징과 그의 무역에 대한 예술가의 헌신입니다. 모습이 그림에 들어감에 따라, 세잔 자신의 본질이 드러납니다. 창조주는 그림을 통해 의미와 아름다움을 끝없이 탐색하는 데 몰두했습니다.
따라서 "워크숍의 스토브"는 사적인 공간의 초상화 일뿐 만 아니라 예술가와 그의 환경 사이의 깊은 관계를 이해하려는 초대로 세워져 그의 모든 뉘앙스에서 예술 작품의 본질을 요약합니다. 그것은 미래 세대에서 여전히 공명 할 예술의 진화의 이정표 인 세잔의 천재의 분명한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.