설명
Egon Schiele의 "Crouched Woman"그림은 오스트리아 표현주의의 걸작입니다. 이 작품은 1912 년에 만들어졌으며 Schiele의 예술적 스타일 중 가장 대표 중 하나입니다.
여자는 다리가 구부러지고 팔이 가슴에 건너 가면서 웅크 리고있는 위치로 표현되기 때문에 페인트의 구성은 매우 흥미 롭습니다. 이 위치는 작품에 긴장과 고뇌 감을줍니다. 이는 Schiele의 스타일의 특징입니다.
색상은 또한 그림의 중요한 측면입니다. Schiele은 여성의 슬픔과 외로움을 반영하는 어둡고 우울한 색조의 매우 제한된 색상 팔레트를 사용합니다. 페인트의 배경은 옅은 노란색으로 여성의 어두운 그림과 대조됩니다.
그림 뒤에있는 이야기도 매우 흥미 롭습니다. Schiele은 그의 여동생을 작품의 모델로 사용하여 개인적이고 감정적 인 의미를 부여한 것으로 여겨집니다. 또한, 그림은 Schiele이 그의 예술적 스타일로 경험했을 때 만들어졌으며, 그의 기술이 그의 경력 전반에 걸쳐 어떻게 진화했는지 알 수 있습니다.
그림에 대한 알려진 측면도 거의 없습니다. 예를 들어, Schiele은 비엔나 전시회에서 그 작품이 받아 들여지기 위해 싸워야한다고합니다. 많은 비평가들이 그녀를 너무 도발적이고 스캔들으로 간주했기 때문입니다. 그러나 그림은 마침내 받아 들여졌으며 Schiele의 가장 유명한 사람 중 하나가되었습니다.
요약하면, Egon Schiele의 "Crouched Woman"그림은 오스트리아 표현주의의 걸작이며, 그 구성, 색상 및 정서적 의미로 눈에.니다. 그것은 시간의 흐름에 저항하고 현대 미술의 가장 중요한 것 중 하나로 남아있는 작품입니다.