설명
Rembrandt의 "Tantrum in a a Child"(1635)는 그림을 통해 인간 심리학을 표현하는 예술가의 숙달을 보여주는 뛰어난 작품 중 하나입니다. 이 작품의 역사는 그 위대한 성경적 구성과 초상화에 비해 덜 알려져 있지만, 그 가치는 친밀감과 어린 시절의 본질을 포착하는 능력, Rembrandt가 큰 민감도로 다루는 주제입니다.
작곡의 중심에는 작은 아이가 있으며, 불안한 순간에 포착됩니다. 넓은 몸짓과 아이의 위치는 좌절에 의해 얼굴이 왜곡되어 보편적 인 감정에 대한 정직하고 생생한 비전을 전달합니다. 어린이 울화선에 대한 이러한 직접적인 표현은 어린이의 행동에 대한 자세한 관찰을 반영 할뿐만 아니라 인간의 경험을 심화시키는 렘브란트의 능력을 나타냅니다. 작업에는 초점을 공유 할 수있는 추가 캐릭터가 없지만 미묘한 배경 환경은 산만 해지지 않으므로 시청자의 관심이 어린이에게 완전히 집중 될 수 있습니다.
렘브란트 가이 그림에서 사용하는 팔레트는 스타일의 특징이며, 따뜻함과 취약성을 모두 불러 일으키는 우세한 끔찍한 색조가 있습니다. 대부분 어두운 색상은 어린이의 얼굴의 발광을 틀어 그림에 생명과 정서적 강도를 부여하는 대조를 만듭니다. 그의 작품의 특징 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 형태뿐만 아니라 직물과 피부의 질감을 강조하여 거의 촉각적인 경험으로 이어집니다. 아이의 얼굴에서 나오는 광도는 초점으로 작용하여 시청자의 시선을 포착하고 그의 슬픔에 대한 공감을 불러 일으 킵니다.
"울화 된 자녀"의 매혹적인 측면은 추가 맥락이 필요없이 이야기를 전달할 수있는 능력입니다. 예술의 언어에서 울화는 어린 시절의 무죄와 불균형 반응의 상징이되어 종종 작은 사람들에 의한 세상에 대한 이해의 부족과 수반됩니다. 이것은 인류에 대한 탐험이 가장 순수하고 감정적 인 형태로 시작된 17 세기 예술의 가장 광범위한 관심사와 공명합니다.
바로크 교사 인 렘브란트 (Rembrandt)는 종종 그의 예술을 인간의 조건을 탐구하는 데 헌신했으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 그의 일상 생활의 초상화와 장면에서 기술을 넘어서는 빛과 그림자에 대한 관심을 볼 수 있습니다. "울화의 어린이"에서 시청자는이 아이의 내부 복잡성과 어린 시절 자체의 내부 복잡성을 반영하도록 초대됩니다. 렘브란트는이 감정의 이러한 표현을 통해 일시적인 좌절의 순간을 깊고 시대를 초월한 미학적 경험으로 전환합니다.
요약하면, "황갈색의 아이"는 인간 영혼을 나타내는 렘브란트의 영역에 대한 증언으로 세워져 그의 주제의 표면뿐만 아니라 그의 감정의 깊이를 포착 할 수있는 능력을 밝혀냅니다. 이 작품은 예술적 품질과 그것에 반영된 보편적 인 감정에 의해 지속적인 평가를 초대하여 울화의 순간조차도 캔버스에 아름답게 영원 할 수 있음을 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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