설명
Egon Schiele에 의해 1912 년에 그려진 "울타리 뒤에 벌거 벗은 나무"작품은 예술가의 표현주의 감수성이 자연의 웅장하고 엄격하고 생생한 표현을 통해 나타납니다. 이 그림에서 Schiele은 홀수 나무를 사용하며, 방해와 구불 구불 한 윤곽이 특징 인 울타리 뒤에 서서 유기농과 구성된 자연과 인간 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
작품의 구성은 놀랍게도 단순하며 나무에 초점을 맞추고 뒤틀린 가지가 있으면 회색 하늘로 올라갑니다. 한편, 울타리는 자연의 인간의 개입에 대해 말하는 한계와 같이 수평으로 그림에 소개됩니다. 이 울타리의 포함은 단순한 구성 자원이 아닙니다. 그것은 문명이 자연 세계에 부과하는 제한을 상징하여 나무의 외로움을 강조하며, 그의 노출은 노출이 취약성을 유발합니다.
이 색상은이 작품을 통해 Schiele의 나레이션에서 근본적인 역할을합니다. 지구와 회색 색조가 우세하여 우울하고 황폐 한 분위기를 불러 일으 킵니다. 제한된 팔레트의 이러한 사용은 색상이 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 감정을 전달하는 표현주의 추세와 일치합니다. 트렁크의 짙은 갈색과 배경의 거의 희끄무레 한 질감 사이의 대비는 불안, 나무의 중요한 활력과 환경의 황폐 사이의 투쟁을 암시합니다.
인간의 인물에 대한 그의 도발적인 접근 방식과 그의 성적에 대한 명백한 내성에 대한 그의 도발적인 접근법으로 알려진 Egon Schiele이 자연의 외로움을 탐구하기 위해 그의 가장 전형적인 주제에서 여기서 멀어지는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. "울타리 뒤의 맨 트리"를 통해, 우리는 자연의 표현에서도 Schiele Imbouas의 주제를 고뇌와 고립을 암시하는 감정적이고 상징적 인 부담을 겪고 있음을 알 수 있습니다.
작품은 전경에서 인간의 인물이 부족할 수 있지만 나무의 그림은 비극적 인 주인공이됩니다. 그것의 존재는 시간의 흐름에 대한 저항을 불러 일으킨다. 스테이션에서 살아남 았지만 이제는 환경에 대한 취약성의 상징과 인간이 부과 한 한계를 피할 수 없다는 상징으로 노출 된 잎사귀를 제시했다.
독창성과 형태의 왜곡과 색상과 공간에 대한 대담한 접근 방식이 특징 인 Egon Schiele의 스타일은이 작품에 완벽하게 캡슐화됩니다. "울타리 뒤의 알몸 나무"는 정서적 탐구에 대한 헌신을 분명히 반영하는데, 인간 인물의 표현과는 거리가 멀지 만 관중의 민감도에 깊이 공명합니다.
더 넓은 맥락에서,이 그림은 인간과 환경 사이의 상호 작용을 탐구하는 다른 시간의 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다. 그러나 Schiele의 접근 방식은 독특합니다. 환경을 간단하게 관찰하는 그의 능력을 인간의 고통의 심화로 바꾸고 존재를위한 투쟁은 표현주의 운동 내에서 그것을 구별하는 것입니다. 따라서 "울타리 뒤에있는 벌거 벗은 나무"는 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라, 인간의 상태, 외로움 및 시간이 불가피한 시간과 우리를 둘러싼 한계에 대한 시각적 선언 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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