설명
1900 년에 만든 Alfons의 "Crying Girl"의 작품에서, 우리는 눈을 통해 상징의 본질과 슬픔의 상태에서 젊은 여성의 표현을 포착하는 움직이는 표현을 제시합니다. 아트 누보 스타일로 유명한 많은 사람들은 기술적 숙달과 구성 결정을 통해 인간의 감정과 미학 사이의 대화를 확립합니다.
작품의 구성은 소녀의 중심 인물을 중심으로 회전하며, 그의 눈물은 부드러운 색조의 물질에 섬세하게 떨어집니다. 시청자의 시선을 포함하는 파란색과 장미의 무리는 그를 여자의 얼굴로 안내하며주의가 집중되어 있습니다. 그의 얼굴의 표현은 깊고 감동적이며 즉각적인 정서적 연결을 유발합니다. 일반적으로 상징주의에 적용되는이 색상의 사용은 소녀의 슬픔을 강조 할뿐만 아니라 대학 우울함의 감각, 많은 작품에서 되풀이되는 주제를 불러 일으 킵니다.
아르누보 스타일의 특징 인 신성한 선과 섬세한 윤곽을 사용하는 것이이 그림에는 존재합니다. 그의 시대의 다른 예술적 흐름의 강성에서 멀어지면서 젊은 여성을 둘러싼 형태로 변환되는 거의 서정적 인 흐름을 초대합니다. 소녀의 머리카락은 마치 고통이 본질적으로 자연 자체와 관련이있는 것처럼 미묘한 춤으로 움직이는 것 같습니다. 따라서 많은 사람들이 인간의 인물을 환경과 병합하여 개인의 느낌의 단순한 표현을 초월하는 이미지를 야기합니다.
"소녀 울음"을 둘러싼 상징은 특히 흥미 롭습니다. 슬픔은 중심적인 문제이지만, 당시 유럽의 사회 정치 기후와 맥락화 될 수있는 집단적 고통의 표현으로 해석 될 수있다. 이 접근법은 저자의 다른 작품과의 연관성을 생성합니다. 저자는 여성 인물이 깊은 감정의 수단이되어 인간에 내재 된 취약성과 힘을 모두 반영합니다.
영감의 원천으로 여성에 초점을 맞추고이 작품에서 여성의 취약성을위한 피난 공간을 만듭니다. "Crying Girl"의 창조는 극장 포스터와 같이 그녀의 가장 유명한 작품 중 다른 작품에 비해 덜 알려져 있지만 예술가로서의 다재다능 함을 반영하여 그녀의 작품에 대한 다른 내성적 인 모습을 나타냅니다.
결론적으로, "Girl Crying"은 명백한 단순성에도 불구하고 기술과 감정의 조합을 통해 인간의 경험을 심화시키는 작품입니다. 색상과 모양의 숙달로 시청자는 개인의 느낌뿐만 아니라 공유 된 인간 경험으로서 슬픔을 반영하도록 초대합니다. 이 그림은 저자의 넓은 레퍼토리에 도달했지만 감정을 불러 일으키고 연결을 만들기위한 예술력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.