설명
1793 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "공격에 대한 공격"은 그의 시대의 난류 사회적, 정치적 현실에 대한 생생한 간증으로 제시된다. 예술가의 초기 단계에서 카탈로그 할 수있는이 그림은 단순한 표현을 넘어서는 의도를 보여줍니다. 인간 본성과 절망에 깊은 반영을 불러 일으키는 폭력과 혼란의 장면을 포착하십시오.
캔버스에서 Goya는 스페인에서 18 세기 후반의 전쟁과 사회적 불안정의 맥락에서 마차에 대한 빈번한 폭행에서 영감을 얻은 장면을 제시합니다. 시청자는 즉시 극적인 구성에 끌립니다. 작업의 중심에서, 우울한 배경에서 나오는 수많은 수치에 의해 마차가 폭행됩니다. 역동적이고 공격적인 자세로 마차에 던져진 캐릭터의 배열은 움직임과 열풍을 유발합니다. 수치의 비대칭 성향은 준 운동과 함께 폭력 행위에 새겨진 집단적 비합리성을 시사한다.
Goya는 주로 어두운 색조와 뚜렷한 대비로 지구의 팔레트를 사용하여 위험과 절망감을 강화합니다. 색상은 상징적 인 의미를 숨기고 있습니다. 일부 공격자의 옷의 강렬하고 노란색 빨간색은 공격의 시급성을 강조하는 반면, 마차와 환경에서 우세한 장면의 가장 오래된 색조는 당시 사회 질서. 이러한 색의 사용은 복잡한 인간의 감정을 표현하기 위해 빛과 어둠의 이원성을 탐구하는 Goya의 특징입니다.
이 장면의 캐릭터는 개별적으로 개발되지 않았지만 당시 사회의 소우주를 나타냅니다. 폭행 자들은 분노와 탐욕으로 얼굴이 왜곡되어 인류의 원형이되어 현실의 불리한 상황에 대응합니다. 공격자들을 비 개인화하는이 고야의 선택은 비인간 화와 질량의 감각으로 공명합니다. 특히 스페인의 독립 전쟁의 공포에서 후속 작품에서 탐구 할 개념을 제공하는 특징입니다.
낭만주의와 모더니즘의 선구자 인 고야 (Goya)는 이미 이시기에 역사 회화의 고전적인 관습을 파괴하기 시작했다. 그들의 동시대 사람들은 영웅적이거나 이상화 된 것을 높이려고했지만, 고야는 그로테스크와 현실에 몰입한다. 상징과 기술이 풍부한 그의 작품은 현대 미술에서 사회적 관심의 상승을 예상합니다.
"캐리지에 대한 공격"은 매혹적인 그림 운동으로 제시 될뿐만 아니라 폭력과 두려움에 의해 찢어진 사회의 거울 역할을 할뿐만 아니라, 당신의 맥락 사회 정치에 대한 Goya의 비판적 헌신의 첫 번째 표현 중 하나 일뿐 아니라 국가. 이러한 이유로,이 작품은 스페인 회화의 발전에있어 근본적인 이정표가되며 현대 미술 분야에서 계속 공명하고 있으며, 인간의 그림자에 대한 인간의 투쟁을 흔들리지 않는 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.