설명
Wassily Kandinsky의 "Movement I -1935"작품은이 러시아 교사의 추상적 인 기간을 화려하게 표현하는데,이 러시아 교사는 회화의 추상화의 선구자 중 하나로 여겨집니다. 이 작품은 칸딘스키의 경력의 결정적인 순간, 독일에서의시기에, 그의 색과 형태의 탐구는 전통적인 비 유적 표현을 뛰어 넘어 그림을 통해 음악과 자연의 영적 본질을 표현하려고 노력하는 작곡에서 절정에 이르렀습니다.
"Movement I"에서 Kandinsky는 강렬한 파란색과 빨간색에서 밝은 노란색에 이르기까지 생생한 색상의 풍부한 팔레트를 사용합니다. 이 색상 사이의 상호 작용은 임의적이지 않습니다. 각 톤은 칸딘스키가 시각 예술의 기본으로 열렬히 방어 한 원리 인 감각과 감정을 불러 일으키는 다른 톤과 공명하는 것처럼 보입니다. 선과 모양의 수직 성과 수평은 역동적 인 그림 공간 내에서 대화하는 것처럼 보이며, 작품에 제목을 부여하는 움직임감을 시사합니다. 이 운동 개념은 형태에만 국한된 것이 아니라 시청자가 페인트를 거의 운동학을 해석하고 느끼도록 초대하는 시각적 경험을 초월합니다.
이 구성은 시각적 리듬을 탐색하는 놀라운 예입니다. Kandinsky는 이야기 논리에 반응하지 않지만 균형 및 비대칭 게임에서 전개되는 무료 기하학적 모양을 사용합니다. 이 구조는 음표와 침묵이 활기찬 시각적 상호 작용을 일으키는 순서로 구성되는 악보와 비슷합니다. 존재하는 서클과 삼각형은 에너지와 운동의 상징으로 해석 될 수 있으며, 변화와 변화에 대한 아이디어, 그들의 작업에서 반복되는 주제를 불러 일으 킵니다.
Kandinsky가 색 이론에 깊이 관심을 갖게되었으며, 이는 색상을 사용하여 감정을 불러 일으키는 방법에 분명해졌습니다. 차가운 파란색은 침착하고 반사를 전달할 수 있지만 레드는 긴장과 활력을 생성 할 수 있습니다. 색과 감정 사이의 친교 능력은 칸딘스키의 작품의 독특한 특징이며, 모양과 그림을 초월하는 언어로 색상이 수행 될 수 있다고 믿었습니다.
영향력 측면에서, "운동 I"은 표현주의와 구성주의와 같은 그의 시대의 현대 예술적 움직임과 관련이 있지만, 칸딘스키는 더 큰 공식적인 자유를 선택함으로써 그의 가장 급진적 인 접근에서 멀어졌다. 그의 작품은 또한 20 세기의 추상 예술의 미래 발전을 기대하며, 그는 당시뿐만 아니라 후기 예술가들에게도 핵심 인물이되었습니다. 그러나 그의 경력 전반에 걸쳐 칸딘스키는 단순한 현실의 표현을 넘어 인간 경험의 수단으로 예술에 대한 아이디어를 유지했다.
그의 "작곡"시리즈와 같은 칸딘스키의 비슷한 그림은 순수한 추상화 방향으로 시각적이고 주제적인 발달을 반영하지만 "운동 i"는 그의 검색의 특정 본질을 포착하여 무형을 표현합니다. 이 작품은 색, 모양 및 운동이 광대하고 활기찬 시각적 환경 내에서 악보가되는 Kandinsky의 예술의 마술을 캡슐화하여 성찰과 정서적 연결을 불러 일으키는 경험을 생각하는 사람들에게 제공합니다. 그의 유산은 예술의 변화하는 힘에 대한 간증으로 지속되며, "운동 I"은 새로운 시각적 문법을 만들기 위해 그의 여정에서 기본적인 작품으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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