설명
예술가 Jan Sanders Van Hemesen의 작가의 우화적인 그림은 마드리드의 Prado Museum의 영구 컬렉션에있는 Flamenco Rebirth의 걸작입니다. 이 큰 형식 작업 (159 x 189cm)은 시청자가 장면의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 복잡하고 상세한 구성을 제공합니다.
Van Hemesen의 예술적 스타일은 세부 사항을 표현할 때 정밀성과 현실주의로 특징 지어집니다. 우화 장면에서, 이것은 캐릭터의 물체와 옷이 페인트 칠하는 철저 함에서 볼 수 있습니다. 또한 아티스트는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 형태를 강조하고 3 차원 효과를 만듭니다.
그림의 구성은 생명의 허영과 일시적인 성을 나타내는 우화적인 장면을 제시하기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 작품의 중심에는 죽음을 나타내는 벌거 벗은 여성 인물이 있습니다. 그 주변에는 부, 힘 및 아름다움과 같은 인간의 삶의 여러 측면을 상징하는 몇 가지 인물이 있습니다. 이 캐릭터는 거울, 크라운, 보석 및 모래 시계와 같은 생명의 허영과 무익함을 나타내는 물체로 둘러싸여 있습니다.
우화 장면의 색상은 작품의 또 다른 흥미로운 측면입니다. Van Hemesen은 따뜻하고 차가운 톤을 포함하는 풍부하고 다양한 색상 팔레트를 사용합니다. 물체의 밝고 포화 된 색상과 의류는 페인트의 어두운 배경과 대조를 이루어 깊이 효과와 광도를 만듭니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 그것은 16 세기에 카를로스 v 황제에 의해 의뢰되었으며, 그는 미덕과 인간의 악을 나타내는 일련의 우화 작품의 일부라고 믿어진다. 수세기에 걸쳐 페인팅은 다양한 컬렉션을 겪었으며 연구와 수복의 대상이되었습니다.
요컨대, 우화 장면은 기술, 구성 및 색상을 결합하여 삶과 죽음에 반영되는 우화적인 이미지를 만드는 예술 작품입니다. 그것의 아름다움과 복잡성은 그것을 플랑드르 르네상스의 가장 흥미로운 작품 중 하나입니다.