설명
1898 년 Koloman Moser가 만든 미술 역사가 Julius von Schlosser의 인사 라인과 함께 우편 작업 Ver Sacrum Nr. 19 세기 말 예술. 이 작품에서 Moser는 혁신적인 미학으로 엽서의 의사 소통 기능을 융합하여 매일 물체를 생산 된 시간과 공간의 본질을 포착하는 예술 작품으로 바꿉니다.
이 작품의 구성은 현대 스타일의 특징적인 장식 디자인이 그래픽 표현과 얽혀있는 조심스럽게 조정됩니다. Moser는 그의 예술 기술과 철학의 전형적인 유체 선과 기하학적 패턴을 사용하는 디자인을 사용합니다. 요소가 배열되는 방식은 자연의 혼란과 시간의 사회 구조의 강성, 비엔나 탈퇴 기술의 반복되는 주제 사이의 균형을 시사합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 또 다른 두드러진 측면입니다. 팔레트는 풍부하고 다양하며 친숙 함과 접근성을 불러 일으키는 따뜻한 색조로 우세합니다. Moser는 황토색, 부드러운 노란색 및 짙은 녹색과 같은 색상을 통해 시청자를 더 깊은 묵상에 초대하는 조화로운 환경을 만듭니다. 색상의 배열은 구성 매체로서 작용할뿐만 아니라 형태와 기능의 변형에 관한 시각적 담론에 삽입된다.
대표 된 인물들 중에는 Moser는 양식화되고 추상적이지만 일상 생활과 운동의 이상과 공명하는 자연과의 영적 연결을 불러 일으키는 인물을 포함합니다. 이 수치는 대부분 고요하고 명상적인 포즈로 나타납니다. 이러한 표현의 상징적 특성은 자연과 얽혀있어 환경과 더 깊은 연결을위한 열망을 암시합니다.
탈퇴 그룹의 일환으로 Moser는 새로운 것과 다른 사람들의 미학에 깊은 영향을 받았습니다. 그의 작품은 Gustav Klimt 및 Egon Schiele과 같은 다른 현대 예술가들의 주제와 공명하지만, 각각은 독특한 관점에서 다루고 있습니다. 특히이 엽서는 그 시대에 비엔나의 문화적 맥락을 가로 지르는 전도성 실인 응용 예술과 현대 그림 사이의 대화로 볼 수 있습니다.
현대주의의 넓은 맥락에서, Moser의 작품은 현대에 대한 도약을 나타냅니다. 여기서 예술은 새로운 표현의 표현을 탐구하기 위해 전통적인 유대와 헤어지기 시작합니다. 엽서에서 예술과 디자인의 조합 12 I. SessionAusstellung Art.
이 엽서는 Moser가 그의 기술적 능력과 예술적 비전을 통해 어떻게 예술과 삶의 교차점을 일상적으로 반영하도록 오늘날의 관중을 계속 공명하고 초대하는 시각적 언어를 만드는 데 기여한 방법에 대한 비판적 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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