설명
1919 년에 제작 된 Paul Klee의 "Cosmic Composition"은 시각적 추상화와 시가 모양과 색상의 우주에서 수렴하는 그의 독특한 스타일의 중요한 표현입니다. 스위스 예술가이자 표현주의 운동의 일원 인 클리 (Klee)는 우주와 인간 인식 사이의 관계, 그의 작품에서 반복되는 주제와 20 세기의 예술의 최전선에서의 관계를 탐구한다.
이 페인트에서 Klee는 생생한 컬러 팔레트, 주로 파란색과 노란색 톤을 사용하여 빨간색과 검은 색 터치를 사용합니다. 이 색수 선택은 임의적이지 않습니다. 그것은 우주와 지상 사이의 이원성을 나타내며, 예술가와 우주 사이의 깊은 연결을 제안합니다. 작곡을 채우는 형태는 추상적이며 별과 천상의 움직임을 불러 일으키며 거의 음악적 패턴으로 구성됩니다. 이 색상과 모양의 교향곡은 관중이 환상에 현실이 희석되는 세상에 자신을 몰입시키고 각 요소가 자신의 우주 에너지와 진동하는 것처럼 보입니다.
요소의 배치와 관련하여, 작업은 정적과 역학 사이의 대화로 해석 될 수 있습니다. 형태는 운동 감각을 만드는 방식으로 배열되어 각 그림이 다른 사람과 유기적으로 관련되는 우주 춤을 제안합니다. 이 작품에는 명백한 인간 인물이 없지만 추상 형태의 존재는 인간 존재, 개인의 주관성과 우주의 광대 함 사이의 다리를 시사한다.
Klee는 라인을 사용하고 복잡한 개념을 전송하는 방법의 교사였습니다. "Cosmic Composition"에서, 그림의 물결 모양의 선과 부드러운 윤곽은 요소가 중력이없는 공간에 떠있는 것처럼 거의 미묘한 특성을 시사합니다. 이 유기적 형태의 게임은 각 요소가 전체의 조화에서 역할을하는 살아있는 우주의 아이디어를 강화하며, 이는 진동과 음악 이론, 그림 접근에 영향을 미치는 개념에 대한 예술가의 관심을 반영합니다.
클리의 작품은 제 1 차 세계 대전으로 표시된 난류 시대의 일부이며, 세상에 대한 그의 인식에 확실히 영향을 미쳤다는 것을 기억하는 것이 필수적입니다. 혼돈 한가운데의 아름다움을 찾는 것은 "우주 구성"의 분명한 주제이며, 시각적 구조는 예술적 창의성을 통해 우주의 장애를 주문하는 것처럼 보입니다. 추상화의 탐구는 이런 의미에서 저항과 희망의 행위, 조각난 세상에서 의미와 연결을 찾으려는 시도입니다.
Klee는 그의 시적 비전과 우주를 시각적으로 바꾸는 능력을 가진 그의 능력을 가지고 광대 한 우주와 관련하여 우리 자신의 존재를 반영하도록 우리를 계속 초대합니다. "Cosmic Composition"은 기술적 숙달의 샘플 일뿐 만 아니라 세상의 해석을 향한 창입니다. 복잡하고 상호 연결되어 있으며 깊은 아름다운 세상입니다. 각각의 관찰에 따라, 시청자는 새로운 의미의 층을 발견하여 Klee의 추상화에는 삶 자체의 본질을 포착하는 방법이 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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