설명
1913 년에 수행 된 Umberto Boccioni의 "공간에서 병의 개발"작업은 미래의 예술을 특징 짓는 운동과 동시성을 탐구하는 이정표입니다. 이 그림은 전통적인 예술적 컨벤션에 도전 한 시대의 본질을 캡슐화하여 현대 생활의 속도와 역학을 포함하는 근대성의 표현을 옹호합니다. 이 그림에서 Boccioni는 병을 중심 대상으로 소개하지만 시각적 처리는 간단한 표현을 넘어선 것입니다. 객체와 공간 사이의 관계를 탐색하는 수단이되어 형태, 물질 및 환경 간의 대화가 열립니다.
조성물을 관찰 할 때, 기하학적 조각화 및 병 그림을 둘러싼 요소의 거의 동역학 배열이 인식됩니다. 이 접근법은 물체의 모양을 강조 할뿐만 아니라 물체가 고정 된 엔티티가 아니라 더 넓은 에너지와 역학의 일부라는 아이디어를 언급하는 움직임을 제안합니다. 이 역학 개념은 미래에 필수적이며, 이곳에서 겹치는 평면에서 형태의 분해를 통해 표현되는 것을 활력하여 즉시 성과 변형의 감각을 만듭니다.
"공간에서 병의 개발"의 색상은 놀랍게도 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. 지구의 색조와 푸른 뉘앙스가 우세하며, 대비와 조화 사이의 번갈아 가며, 개방 공간에서 물체의 3 차원과 그 위치를 모두 시사합니다. 종종 활기차고 느슨한 브러시 스트로크는 캔버스 표면에서 진동하는 것처럼 보이며 Boccioni가 전송하려는 운동의 감각에 기여합니다. 이 표현적인 색상 사용은 질감과 함께 주변 공간의 존재를 살아있는 적극적인 실체로 거의 느낄 수 있습니다.
그림에는 캐릭터가 없지만 병은 현대성의 상징으로 작용합니다.이 대상은 산업화 된 세계에서 더 깊은 존재를 분석하는 진원지가됩니다. 이런 의미에서 Boccioni는 시청자에게 대상의 형태에 대해 시각적으로 교육하는 것으로 제한 될뿐만 아니라, 그 존재와 그것을 둘러싼 맥락을 고려하도록 초대합니다. 미적 분석 비행기에 대한 평범한 능력은 미래주의의 주요 특성이며, 이는 예술과 삶 자체에 대한 확립 된 인식에 도전합니다.
이 작업은 Boccioni뿐만 아니라 도시 생활의 가속화와 시간과 공간의 인식에 기술의 영향을 반영하려는 다른 미래 예술가들에게도 특징 지어진 실험의 유산에 등록되어 있습니다. Giacomo Balla의 Boccioni 또는 "Vélocipède"의 "승천하는 도시"와 같은 그림은 추상적 인 움직임 표현과 이미지의 조각화와 함께 변화의 본질을 포착하는 이러한 스타일의 의도를 강화합니다.
결론적으로, "우주에서 병의 개발"은 대상의 표현 일뿐 만 아니라 시청자가 주변 환경에 대한 인식을 재고하도록 도전하는 공간과 현대성을 탐구하는 것입니다. 이 작품에서 Boccioni가 달성 한 형태와 공간의 융합은 일상을 활기차고 역동적 인 연구 분야로 변화시킬 미래주의의 잠재력에 대한 간증입니다. 따라서 병은 시간의 아이콘이되고 현대 미술의 역사에서 계속 공명하는 생각이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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