설명
1919 년에 그려진 피에르 본 나드 (Pierre Bonnard)의 "우유의 빌드"작품은 포스트 -인상 주의자 그룹의 뛰어난 예술가의 독특한 스타일을 생생하게 표현한 것입니다. Bonnard는 대담하고 감정적 인 색상 사용을 통해 친밀감과 가정의 빛을 포착하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 이 작업에서 관중은 Bonnard의 시선을 통해 시적이고 연상적인 일이되는 매일 환경으로 가져갑니다.
"The Milk Bume"의 구성은 마치 조용한 국내 의식의 일부인 것처럼 미묘하게 조직 된 것처럼 보이는 일련의 요소로 둘러싸인 전경에 우유 한 그릇을 제공하는 테이블에 중점을 둡니다. 이 테이블은 광도를 가져 오는 흰색 식탁보로 장식되어 있으며, 우유 그릇은 거의 순수한 흰색의 다른 색상과 조화롭게 대비되어 관찰자의 관심을 끌 수있는 초점을 만듭니다. 이 시각적 매력은 Bonnard가 대표하는 라이프 스타일의 특징 인 단순성과 기능성을 암시하는 배경에 의해 강화됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Bonnard는 그의 많은 조각에서와 같이 따뜻하고 차가운 톤을 혼합하는 팔레트를 사용하여 진동과 생명의 감각을 제공하는 무료 브러시 스트로크를 적용합니다. 노란색, 파란색 및 녹색의 뉘앙스는 그릇 모양과 식탁보와 얽혀 있으며 일상 생활에서 볼 수있는 조화를 강조합니다. 그림에서 나타나는 빛은 물체를 밝히는 것뿐만 아니라 Bonnard의 작품에서 반복되는 주제 인 가정의 따뜻함을 불러 일으 킵니다.
인간의 인물에 관해서는, "우유 부패"에서 당신은 눈에 보이는 캐릭터의 명백한 부재를 볼 수 있으며, 이는 환경의 대상에주의를 집중하려는 Bonnard의 의도를 강조합니다. 그러나이 작업은 요소의 처분과 공간이 사용되는 방식을 통해 생명의 존재를 암시합니다. 이 접근법은 시청자와 감정적 인 관계를 맺고, 이는 제시된 음식의 이야기를 상상하여 친밀감과 일상을 제안 할 수 있습니다.
Bonnard는 주관적 경험과 빛의 사용에 대한 강조로 유명하며 상징주의와 인상주의에 영향을 미칩니다. 독특한 렌즈를 통해 우유 그릇을 즐기는 것과 같은 단순한 삶의 순간이 탐험되고 축하 될 가치가 있음을 보여줍니다. 그의 경력의 맥락에서,이 그림은 국내와 친밀감에 대한 더 깊은 이해를 향한 그의 진화를 대표합니다.
그의 경력을 통해 Bonnard는 가정 생활과 관련된 문제를 계속 탐색했으며 "The Milk Bulee"는 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 기술을 보여주는 다른 작품과 일치합니다. 그러므로이 작업은 1919 년의 특정 순간을 문서화 할뿐만 아니라 시청자에게 일상적인 장면의 아름다움과 의미를 반영하도록 초대합니다. 이 그림을 보면 Bonnard의 숙달이 빛뿐만 아니라 가장 단순하고 가장 아름다운 형태로 인간 경험의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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