설명
초록 예술의 아방 -가드 지평에서, 카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)가 1918 년에 만든 그의 작품 "Supreme Composition : White on White"와 같이 회화의 관습과 한계에 도전 한 예술가는 거의 없다. 1915 년에 설립 된 Malevich가 현대 미술사에서 이정표로 세워진 운동 최고는 유형과 대표자를 초월하려는 스타일의 본질을 캡슐화하여 절대, 순수하고 영적의 영역에 들어가기를 원합니다. .
페인트는 같은 색상의 배경 안에 경사진 사각형을 나타냅니다. 언뜻보기에,이 설명은 거의 낙담 한 단순성을 암시 할 수 있습니다. 그러나, 구금 된 관찰은이 명백한 단조 로움 후 깊이와 개념적 엄격함을 보여준다. 약간 회전하는 가장 작은 사각형은 배경의 톤과 질감이 다르므로 두 구성 요소 사이에 미묘하지만 중요한 대화를 만듭니다. 이 백인 상호 작용은 균일 성과 변동 사이의 균형을 유지하며, 색상이 최소 표현으로 줄어든 것은 절대 주인공이됩니다.
이 단색 프레임 워크와 대표적인 요소의 부재는 관중이 그림의 본질을 재고하도록 강요합니다. Malevich는 순수한 감도의 우위와 형태가 새로운 시각적 순서를 설정하는 구성을 선호하여 전통적인 관점, 형상 및 색채 팔레트의 패러다임을 평평하게 거부합니다. 이 순수 주의적 접근법은 모든 서술 적 부하 나 참조에서 그림을 자유롭게하려고 노력하여 작품이 경험 자체가 될 수 있습니다. 내성적이고 영적 묵상을 초대하는 것은 시각적 선언입니다.
"흰색"그림은 혁명 이후 러시아의 역사적 맥락의 일부이며, Malevich와 그들의 동시대 인들이 혁신 할 수있는 기회로 보았던 소란스러운 정치적, 사회적 변화의시기입니다. 예술, 그러나 세상의 인식. 그림은 새로운 시작, 빈 캔버스에 대한 열망을 반영하여 새로운 현실을 구축 할 수 있습니다. Malevich는 우월주의를 통해 예술의 보편성, 완전하고 순수한 표현의 형태를 추구하며, 그 메시지를 전달하기 위해 주관적인 해석이 필요하지 않습니다.
이런 의미에서, "Supreme Composition : White on White"는 단순성과 공식적인 감소의 잠재력을 탐구 한 다른 추상 및 미니멀리스트 예술가의 작품과 비교할 수 있습니다. 예를 들어, Piet Mondrian의 기하학적 구성과 Yves Klein의 색수 탐사는 Malevich와 필수적인 미적 진실을 찾는 것을 공유합니다. 그러나 Malevich의 작품은 개념적 엄격함과 그림을 통해 "비 객관적 감각"을 달성하려는 선언 된 의도로, 즉 단순한 형식주의를 초월하여 철학적 분야에 들어가는 목표입니다.
미술사에서 "흰색의 흰색"의 공명은 과소 평가 될 수 없습니다. 이 그림은 예술 작품이 될 수있는 것에 대한 전통적인 개념에 도전했을뿐만 아니라 추상과 개념 예술의 미래 발전을위한 기초를 마련했습니다. 그의 용기와 비전을 가진 Malevich는 후반 세대를 초대하여 형태와 내용의 한계를 탐구하여 때로는 무한히 더 덜 더 적은 것으로 가르쳐주었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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