설명
카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)는 추상 예술의 개척자 중 한 명으로 강조되었으며 1915 년 제목과 실행에 대한 관심을 깊이 끌어들이는 작품을 만들었습니다. 이 작품에서 Malevich는 우월주의의 본질에 우리를 몰입시킨다.
이 작품은 우월주의 원칙의 명확한 표현입니다. 기하학적 모양이 1 차 및 2 차 톤으로 병치 된 흰색 캔버스로 구성되며 페인트는 그림 적 표현에 대한 모든 시도로 완전히 분배됩니다. Malevich는 인간의 얼굴로 인식 가능한 이미지를 나타내지 않고 신중하게 분산 된 추상 요소를 제공합니다. 다시 말해서, Malevich의 "자기 포장"은 그의 체격이 아니라 그의 비전과 창의적 정신입니다.
"우월주의. 2 차원 자체 -포장"에서 색상의 사용은 제한적이지만 중요합니다. 우리는 흑인과 검은 색의 우세와 빨간색, 파란색 및 노란색의 역동적 인 터치를 관찰합니다. 이 색채 대비는 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 형태 사이의 긴장과 조화를 강조합니다. 기본 색상의 선택은 시각적 인식의 기본 요소로 기본으로의 복귀를 제안합니다.
이 작업에서 기하학적 형태의 역할도 마찬가지로 중요합니다. 정사각형, 사각형 및 원은 동적 인 장력을 잃지 않고 균형을 잡을 수 있도록 배열됩니다. 이 형태는 캔버스에 자유롭게 떠 다니는 것처럼 보이며, 전통적인 관점과 새로운 형태의 예술적 표현을 찾는 자유를 반영하는 자유입니다.
Malevich와 일반적으로 현대 미술 모두에게 중요한 해인 1915 년 창조 날짜를 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 그해 Malevich는 상트 페테르부르크에서 열린 "0.10"전시회에서 우월주의 개념을 세계에 처음으로 발표했습니다. 이 운동은 Lissitzky 및 Alexander Rodchenko와 같은 동시대 사람들에게 영향을 줄뿐만 아니라 추상과 현대 미술의 발전에 지속적인 영향을 미쳤습니다.
"우월주의. Malevich의 두 차원의 자체 -포장"은 최고의 철학을 반영 할뿐만 아니라 시청자에게 초상화가 무엇인지, 그리고 더 추상적이고 덜 문자적인 관점에서 그것을 이해할 수있는 방법을 다시 생각하도록 초대합니다. 예술이 자신의 국경에 의문을 제기하기 시작한 시대 에이 작품은 탐사와 혁신의 종합으로 제시됩니다.
결론적으로, Malevich의 그림은 그의 창조적 인 천재와 그의 혁명적 정신에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술과 인간의 인식의 본질에 대한 지속적인 대화를 불러 일으키는 작품이기도합니다. 그것은 기존의 인식에 도전하고 명백한 것 이상으로 우리를 고려하도록 초대하는 가능성, 기하학적 및 색수 탐사로 가득 찬 공허입니다. 단순성과 복잡성은이 작품에서 공존하여 말비치의 장소를 20 세기의 추상 예술의 기본 기둥 중 하나로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.