설명
1910 년에 그려진 Lovis Corinth의 "The Winner"는 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 수용 한 표현주의 스타일의 대표적인 표현입니다. 강력한 승리와 격렬함을 불러 일으키는이 그림은 고린도가 그의 작품에 적용한 개인적이고 감정적 인 접근법의 분명한 예입니다. 그것에서, 남성의 인물이 관찰되는데, 이는 힘과 결단력을 발산하는 것으로 보이며, 전투에서 승자의 의미는 삶 자체에서 또는 더 추상적으로 기인 한 것입니다.
작업의 구성은 시각적 영향을 이해하는 데 필수적입니다. 중심 인물은 캔버스에 거의 기념비적이며 즉시 시청자의 관심을 포착합니다. 고린도는 그림 표면에 부인할 수없는 활력을주는 자유롭고 제스처 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 그림의 윤곽은 근육과 지배적 인 자세를 향상시키는 두꺼운 선으로 정의되며, 배경은 어둡고 확산 된 색조의 배경은 작품의 주인공에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다.
"우승자"의 색상은 그림의 일반적인 분위기에 기여하는 또 다른 중요한 요소입니다. 고린도는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용합니다. 노란색, 황토 및 오렌지는 따뜻함과 힘을 불러 일으키는 끔찍한 뉘앙스와 결합됩니다. 이 색수 선택은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 회화의 물리적 맥락을 초월하는 요소 인 투쟁과 노력과의 상징적 연결을 제안합니다. 색상의 상호 작용은 승자를 둘러싼 긴장과 에너지를 반영하여 승리 지위를 강조합니다.
또한, 그림의 요소는 더 넓은 관점에서 해석하여 고린도의 작품에서 반복되는 테마와 연결될 수 있습니다. 사회적, 개인적으로 변화와 위기의시기에 태어난 예술가는 종종 정체성의 이별과 긍정을 탐구했습니다. "승자"에서,이 신원 검색은 유럽이 변화의 가장자리에있는 기간에 저항과 힘의 아이콘 인 영웅으로 제시된 강력한 인물에 반영됩니다.
우리는 20 세기의 첫 10 년 말의 작품 임에도 불구하고 "우승자"는 갈등, 남성 성 및 사회 세력에 대한 개인의 역할과 같은 다음 수십 년 동안 강화 될 우려를 예상합니다. 종종 학문적 규칙에 도전하는 코린트의 스타일은 생산의 맥락에 대한 독특한 활력으로 반응하여 반성을 초대하고 인간의 상태에 대한 대화를 시작하는 작품을 만듭니다.
"우승자"는 함께 승리의 단순한 초상화 이상입니다. 각 개인이 직면 해야하는 내부 및 외부 투쟁의 표현입니다. Lovis Corinth는 역동적 인 구성, 주제별 색상과 탐험의 조합을 통해 인간 정신의 본질을 포착 하여이 작업을 현대 예술적 맥락에서도 관련 작품으로 바꾸어 놓습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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