설명
20 세기의 예술적 근대성의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 작곡에서 독창성으로 유명합니다. "Idol"(1942, 74x60 cm)은 이러한 독특한 특징을 보여주는 그림으로, 우리는 에너지로 가득 찬 활기찬 대화에서 상징적과 초록을 결합한 구성을 관찰 할 수 있습니다.
언뜻보기에 "아이돌"은 캔버스 표면에 표시되는 색과 모양의 잔치를 제공합니다. 이 작품은 강렬한 빨간색 특성, 깊고 파란색과 빛나는 노란색으로 세로의 크로마틱을 축하하는 것입니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 감정과 분위기를 불러 일으키고 단순히 시각적 인 것을 초월하는 분위기를 조성하려고합니다.
"아이돌"의 구성은 그림 공간 조직에서 Matisse의 영역에 대한 증언입니다. 작품의 중심에서, 단순화되고 양식화 된 디자인의 인물은 아프리카 부족 예술에서 찾을 수있는 방법을 상기시켜줍니다. 이 중심 인물은 신이나 우상으로 해석 될 수 있습니다. 따라서 작품의 제목은 그림을 둘러싸고있는 요소의 균형 잡힌 배치 덕분에 그림의 제목을 과부하시키지 않고도 그림의 공간을 지배합니다.
중심 인물의 양쪽에서 식물과 기하학적 형태는 유기적으로 흐르고 자연과 생식력을 불러 일으켜 예술가의 작품에서 반복되는 테마를 불러 일으 킵니다. 이 형태는 추상적이지만 분명히 묘사되고 생명으로 가득 차 있으며, 중심 인물이 보호 또는 숭배 된 실체가 될 수있는 지상의 낙원을 시사합니다.
페인트의 배경은 단순히 수동적 인 시나리오가 아닙니다. 그것은 활동적이고 중요하며 중심 인물을 보완하고 향상시키는 색상과 모양의 전장입니다. 구성에 깊이와 역 동성을주는 격렬한 패턴과 질감이 관찰됩니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 Matisse의 전형이며 그의 작품 내에서 균형과 긴장을 유지하는 능력의 샘플입니다.
"우상"의 창조의 역사적 맥락은 또한 이해에 중요합니다. 1942 년 제 2 차 세계 대전 중에 그려진 작품은 상상의 대피소로 보일 수 있으며, 그 당시의 우울한 현실에서 벗어나는 탈출구로 볼 수 있습니다. Nice에서 전쟁의 많은 부분을 보낸 Matisse는 계속해서 활력과 낙관론을 방해하는 예술을 계속 만들었습니다.
"아이돌"은 또한 그의 유명한 종이 컷으로 끝날 것입니다. 형태의 단순화와 색상의 순도에 대한 그들의 관심의 첫 번째 징후는이 그림에서 감지 될 수 있으며, 이는 그 이후의 작품의 독특한 마크가 될 것입니다.
요약하면, "아이돌"은 Henri Matisse의 예술적 천재의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Matisse는 색상의 훌륭한 사용, 균형 잡힌 구성 및 깊이 연상적인 상징주의를 통해 아름다움과 영성이 조화롭게 공존하는 세상에 우리를 초대합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 예술이 어떻게 대피소 역할을하고 어려운시기에 갱신의 원천이 될 수 있는지에 대한 숭고한 예입니다.