설명
20 세기 중반, Henri Matisse는 현대 미술의 상징적 인 인물로 서있었습니다. 밝은 색상과 단순화 된 모양으로 인식 된 그의 작품은 그의 세대와 다가오는 예술적 인식을 변화시킬 수있었습니다. 이러한 독특한 특징을 보여주는 그림 인 "여성을지는 우산"(1919)은 그 구성뿐만 아니라 Matisse 자신의 맥락과 진화에 대한 세심한 고려가 필요합니다.
"우산을 잡는 여성"에서 Matisse는 자신의 특징적인 스타일로 일상적인 목욕에 대한 비전을 제시합니다. 우산을 들고있는 여성의 중심 인물은 화려한 생생하고 기복이 많은 패턴으로 전경의 인물을 강조하는 추상적 인 배경에서 나타납니다. 빨간색, 분홍색 및 지구 톤과 같은 우세한 색상 팔레트의 선택은 단순한 기회가 아닙니다. Fauvism에 대한 그의 매력으로 유명한 Matisse는 색상이 해방되어야하며 감정의 소지자가 아니라 묘사가 아니라는 이론을 강조했습니다. 포화 색상과 부드러운 색조의 조화로운 대비는 역동적이고 명상적인 작업을 만듭니다.
그녀의 성가신 시선과 편안한 자세로 여자의 프로필은 내성의 순간이나 단순한 평온의 순간을 반영합니다. 아티스트가 캔버스에 깊이와 구조를 가져 오는 기술인 어두운 스트로크로 특정 윤곽을 묘사하기로 선택한 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 양식화 된 꽃 장식품과 우산이 거의 서정적 인 소유물로 포착 된 드레스는 마티스의 관상을 비 유적과 합병하려는 목적을 보여줍니다.
Matisse의 관심은 상세한 현실주의보다는 장면의 본질을 포착하는 데 중심 인물의 얼굴 특징에 대한 광범위한 설명이 필요하지 않습니다. 이것은 단순화와 양식화가 시청자에게 즉각적인 정서적 영향을 얻는 데 핵심적인 일반적인 예술 관점과 일치합니다. 세부 사항의 경제는 Matisse가 이슬람 예술에서 동부 세라믹에 이르기까지 다양한 전류와 문화에서받은 영향을 회상합니다.
흥미롭게도, "우산을 들고있는 여자"는 그의 동시대 사람들의 반향으로 볼 수 있습니다. 피카소와 같은 아티스트는 입체파 단계에서 수치의 분해를 탐구했지만 Matisse는 색상과 모양의 승영을 통해 시청자와의 본능적 인 연결을 유지하는 것을 선호했습니다. 이 스타일의 차이는 같은 혁신 정신에서 태어 났지만 당시의 예술적 전위의 진폭을 보여줍니다.
문제의 작품은 가장 유명한 작품만큼이나 많은 서면 문서를 가지고 있지 않을 수도 있지만, 그 가치는 Matisse의 정신을 전달하는 능력에 있습니다. 난기류와 변화의 시대에, 구성의 단순성과 명확성은 휴식을 제공하며, 아름다움과 감정의 순수한 인식으로 돌아갑니다.
Henri Matisse는 그의 수많은 공헌으로 현대 회화 내에서 독특한 길을 만들어 냈을뿐만 아니라 계속해서 공명하는 유산을 남겼습니다. "우산을지는 여성"은 세상을 숭고한 것으로 바꾸는 능력과 현대 미술의 세계에서의 지속적인 영향에 대한 신뢰할만한 증거입니다.