설명
1893 년 Pierre Bonnard가 만든 작품 "Woman with Umbrella"는 색상과 빛의 연상적인 사용과 일상 생활에 대한 접근을 특징으로하는 사후상의 스타일의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 파라솔이있는 현장에서 여성을 포착하는이 그림은 본드의 자연의 충동과 순간의 친밀감을 표현하는 능력을 반영한 것입니다.
이 작품에서 눈에 띄는 첫 번째 요소는 구성입니다. 암컷 인물은 넓은 공간에 위치하고 있으며 활기찬 푸른 잔디로 가득 차있어 자연 환경을 향한 개구부를 제안합니다. 이미지의 포위 공격은 모자의 성향에 의해 풍부 해져 여자를 태양으로부터 보호하고 자신의 움직임에 의해 풍경과 직접 연결되어 있음을 암시합니다. 이 공간은 여성이 주제 일뿐 만 아니라 주변 환경의 필수 부분 인 삶으로 가득 차있는 것 같습니다.
"우산을 가진 여성"의 색상은 특히 매력적이며 Bonnard의 독특한 우표 중 하나입니다. 녹색, 노란색 및 파란색 톤이 풍부한 생생하고 포화 된 팔레트는 신선함과 활력을 유발합니다. 이 색상은 풍경의 시각적 측면을 충실하게 나타내는 것뿐만 아니라 거의 시적 분위기를 불러 일으 킵니다. Bonnard가 색상을 사용하여 그림자와 조명을 만드는 방식은 작품에 깊이를 가져 오는 반면, 여성의 그림과 배경 사이의 대비는 그녀의 존재를 강조합니다.
정체성이 상징적으로 해석 될 수있는 여성 인물은 신비의 분위기에 싸여있다. 자신이 누구인지 확실하게 알려져 있지는 않지만, 그의 아내 인 마르 테 (Marthe)는 그의 많은 작품에 나타나서 그림에 개인적인 뉘앙스를 추가 할 수 있다고 제안되었습니다. 그림의 표현력은 Parasol의 진미로 구성되어 있으며, 이는 보호의 요소 역할을 할뿐만 아니라 포즈의 여성 성과 우아함을 강조합니다.
이 작업은 Bonnard가 인상파와 상징주의 전류의 영향을받는 일시적인 맥락에 있습니다. 일일 장면의 명백한 단순성은 개인과 자연과의 연결뿐만 아니라 빛과 색상에 대한 명상이됩니다. Bonnard는 Édouard Vuillard와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 함께 일상 생활의 친밀감을 탐구했으며 그의 작품은 종종 내부와 외부 사이에 긴장을 가졌으며 "우산과의 여성"에서 분명합니다.
전체적으로 "우산을 가진 여성"은 야외 여성의 초상화로 제한되지 않습니다. 그것은 Bonnard의 색과 빛에 대한 깊은 이해와 일상 생활의 표현을 통해 감정을 전달하는 능력에 대한 간증으로 증가합니다. 풍경이나 초상화 그림이 무엇인지에 대한 엄격한 정의에 도전하는 그의 독특한 스타일은 시청자가 기술과 함께 캔버스를 영원히 분류 할 수있는 맹렬한 순간의 아름다움에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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