설명
20 세기의 가장 유명하고 혁명가 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 색과 모양의 사용에 대한 숙달로 비평가와 예술 애호가들을 계속 매료시킵니다. 그의 그림 "Woman Holding Umbrella"(1919, 47x60)는 예술적 요소 관리에 대한 명백한 단순성과 깊이로 눈에 띄는 작품입니다. 이 작품은 전후 맥락에 삽입되었으며, Matisse가 이미 몇 가지 문체 변형을 겪었지만, 구성의 기본 도구로서 색상을 사용하기위한 명확한 편견을 유지했습니다.
"우산을 잡는 여성"을 관찰 할 때 관중이받는 첫 번째 인상 중 하나는 우산의 눈에 띄는 빨간색과 주변 풍경의 밝은 파란색 사이의 대조입니다. Matisse는 빛의 명확성과 파스텔 톤의 사용을 고려할 때 아마도 봄이나 여름 외부 공간을 사용합니다. 부드러운 녹색 드레스를 입은 여성은 작곡의 중앙에 위치하고 시각 앵커의 기능을 연습하고 상자에 잠재 메시지를 전송합니다. 이 섬세한 색상의 색상을 선택하여 Matisse는 관찰자의 시선을 포착 할뿐만 아니라 편안하고 자극적 인 색채 조화를 만듭니다.
여기서 인간 인물의 치료는 간단하지만 의미가 있습니다. 여자는 서서 얼굴에 그림자를 투사하는 우산을 들고 수수께끼의 공기를 부여합니다. 여성의 특징에 과도한 세부 사항이 없으면 Matisse는 대표 된 사람의 개성에 초점을 맞추는 대신 전체 장면과 색상의 상호 작용을 강조하고자한다는 것을 시사합니다. 이 접근법은 자연 주의적 현실을 고수하지 않고 자율적이고 표현 적으로 색상이 자율적으로 사용되는 Matisse의 Fauvista 스타일의 특징입니다.
이 작품의 흥미롭고 덜 알려진 측면은 Matisse의 스타일에서 일본 예술의 영향입니다. 우산의 사용과 여성의 우아한 자세는 우산으로 묘사되는 여성 인물이 반복되는 주제입니다. Matisse는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 동양 예술에 깊은 영향을 받아 이러한 특성을 자신의 시각적 언어로 통합했습니다.
작품의 구성은 균형 잡히고 의식적입니다. 바닥은 단순화되었지만 양식화 된 나무가있는 열린 풍경과 전경의 토양의 선명도와 점차 섞인 하늘을 제안합니다. 그림의 요소의 배열과 풍경 선이 여성과 그녀의 우산을 보는 방식은 단순화와 색상을 통해 시각적 이야기를 만들 수있는 Matisse의 능력을 보여줍니다.
이러한 맥락에서, "우산을 잡는 여성"은 자연과의 인간의 상호 작용에 대한 명상으로 볼 수 있으며, Matisse가 항상 전달하려는 평온과 미적 즐거움에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. 감소하지만 효과적인 시각적 언어를 사용하여 활발하게 야외에서 조용한 시간의 감각을 전달하는 능력은 천재를 강조하고 미술사에서 유산을 강화시킵니다.
Henri Matisse는이 작품을 통해 우리에게 색과 형태의 단순성과 감정적 힘을 멈추고 감사하게합니다. 중요한 시각.