설명
Édouard Manet의 작품 "Umbrella"(1875)는 시대의 본질과 현대 미술의 마스터의 작품을 요약하는 시각적 콜로기로 제시됩니다. 이 그림에서 Manet은 외부 환경에서 젊은 여성을 묘사합니다. 외부 환경에서 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 문제는 있지만 인상주의의 맥락에서 신선하고 드러난 접근 방식이 있습니다. 간신히 지정된 백 뷰어에서 절묘하게 상승하는 중심 인물.
시각적으로, 구성은 피사체와 배경 사이의 신중한 균형을 제공합니다. Manet은 상상력을 제한하는 구체적인 세부 사항이 없지만 녹색과 파란색 톤이 풍경, 아마도 공원을 암시하는 것처럼 보이는 확산 배경을 선택합니다. 이 작업에서 색상의 선택이 필수적입니다. 거의 빛나는 광도로 눈에 띄는 여성 드레스의 목표와 빛을 필터링하는 우산의 부드러운 터치 사이의 대조는 시청자의 관심을 포착합니다. 색상은 평범한 용기와 함께 적용되는데, 이는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하는 데 분명합니다.
실생활에서 영감을받을 수있는 묘사 된 여성은 미묘하고 거의 유령의 품질을 부여합니다. 그의 얼굴은 젊고 매력적이며, 그의 표현 브러시로 Manet은 육체적 아름다움뿐만 아니라 근대성과 해방의 공기를 반영합니다. 그의 모습이 배경으로 잘라지는 방식은 달성 가능성의 감각으로서의 실질적인 존재를 암시합니다. 현실과 미묘한 게임은 시간의 사회에서 여성의 역할에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 여전히 전통과 새로운 형태의 자유 사이에 붙잡 혔습니다.
"우산을 가진 여성"의 흥미로운 측면은 Manet이 그녀의 특정한 방식을 안아주는 인상주의의 특징 인 Instant Capture 기술과의 관계입니다. 빠르고 종종 미완성 된 비전을 사용할 때는 시청자가 잠시 동안 감시하는 것처럼 현대 생활의 일시적인 성을 전달합니다. 이 접근법은 또한 우산이 피난처의 상징이되고 동시에 호기심의 대상이되어 시청자가 여성의 얼굴을 전체적으로 보지 못하게하는 빛과 그림자의 표현에서 즉시 나타납니다.
"우산을 가진 여성"은 "Olympia"또는 "Grass on the Grass"와 같은 Manet의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만,이 캔버스는 똑같이 역동적 인 환경에서 여성 평온에 대한 매혹적인 탐구를 나타냅니다. 그것은 19 세기의 근대성과 관찰자의 역할과 예술과의 관계에 반영되는 작품입니다. 그림과 풍경의 융합은 일상적인 경험의 보편적 인 접근을 선택 하여이 그림을 인상주의의 역사와 Édouard Manet의 변형 능력에 대한 상징적 표현 내에서 이정표로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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