우산을 가진 여자 왼쪽을 바라보고 있습니다

우산을 가진 여자 왼쪽을 바라보고 있습니다 그것은 경력의 상당히 특이한시기에 그려졌습니다. 클로드 모네.

두 개의 야외 연구에서 우산을 보는 우산을 가진 여성이 우산을 보는 우산을 보는 아내가 오른쪽을 바라 보았습니다. 모네는 모델이 표시되는 곳에서 매우 낮은 위치에있는 관찰자에 매료되었습니다. 그녀는 옅은 푸른 하늘의 배경에 강의 해안에 있습니다. 두 그림의 젊은 여성은 1889 년에 모네의 두 번째 부인이 될 앨리스 호스 스테 (Alice Hosfté)의 딸 중 한 명인 수잔 호스 스트 (Suzanne Hosfté)입니다.

우산을 가진 여자 왼쪽을보고 있습니다 아마도 몇 시간의 단일 세션으로 야외에서 칠해졌습니다. 예술가는 작품이 공식적인 초상화 대신 비공식 가족 출구의 느낌을 전달하고 포즈와 위치를 사용하여 아내와 아들이 자신의 초상화를 포착하는 동안 산책을 방해한다고 제안했습니다. 여기에 묘사 된 순간의 간결성은 생생한 색상의 애니메이션 브러시 스트로크, Monet이 근본적인 독특한 우표로 전송됩니다. 밝은 햇빛이 카밀 뒤에 빛나기 위해 우산의 윗부분과 뒤쪽으로 흐르는 직물을 표백하고, 아래의 야생 꽃의 색깔이 이마의 반사는 노란색을 만지게됩니다.

여자는 분명히이 그림의 문제이지만 역설적으로 가려져 있습니다. 예를 들어 제목은 우리에게 그것에 대한 정보를 제공하지 않습니다. 캔버스의 이미지를 맥락화 할 역사, 배경 또는 캐릭터 흔적은 없습니다. 여자의 얼굴은 실제로 눈에 띄는 특징이나 표현이없는 단순한 흐림입니다. 그의 완전한 익명 성은 모네가 그녀를 사랑한다는 것을 고려하면 더욱 이상합니다. 그 당시 그는 나중에 두 번째 아내가 된 Alice Hosfté와 함께 살았으며,이 그림의 모델은 그의 딸 Suzanne이었습니다. 연령.

그녀는 풍경과 완벽하게 보완하는 방식 때문에 더 많은 개인화를합니다. 그의 드레스는 그의 발에 구부러진 것과 함께 바람의 방향을 나타냅니다. 그녀는 또한 배경에서 구름의 움직임과 조화를 이룹니다. 우산 (Monet)이 아름답게 공연 한 조명과 그림자의 연극은 주로 장면을 비추는 부드럽고 유연한 햇빛의 전시회 역할을합니다.

그의 경력 측면에서 일종의 수차는 있지만, 모네에서 인물의 그림, 특히이 특정 그림으로 고립 된 후방 우회는 예술가의 공식적인 가치, 즉 구성, 균형, 조화 및 조화 문제에 대한 관심이 커지는 것을 보여줍니다. 다른 문제보다 색상.

1860 년대에 그린 일부 그림이 끝난 후, 모네는 그의 작품의 인물들과 거의 완전히 분배되어 조경 회화 대신 자신을 바쳤다. 그러나 1880 년대에 다시 일어나기 시작한 그의 풍경 그림에 큰 인물을 포함 시켰을 때, 그는 마치 그들이 풍경의 요소 인 것처럼 취급했습니다. 1880 년대 중반, Monet은 예술가로서의 경력의 시작으로 돌아와 인물의 그림을 재개했습니다.