설명
1886 년에 그려진 클로드 모네 (Claude Monet)의 "우산을 보이는 우산을 가진 여자"작품은 작가의 작품의 많은 부분을 정의한 인상파 스타일의 화려한 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Monet은 빛, 색상 및 움직임의 상호 작용을 통해 시각적 이야기를 직조하여 야외 생활의 한 순간을 포착합니다.
오른쪽에 제시되는 작곡의 중심 인물은 여름의 가벼움을 암시하는 명확한 드레스를 입은 여성입니다. 바람에 의해 현저하게 기울어 진 우산은 그림자를 제공 할뿐만 아니라 장면에 움직임을 더하는 역동적 인 요소가됩니다. 이 작업에서 색상의 사용은 근본적입니다. Monet은 우세한 흰색, 녹색 및 파란색 톤의 부드러운 팔레트를 사용하여 봄날의 신선도를 불러 일으 킵니다. 그림의 느슨하고 대담한 브러시 스트로크는 인상주의의 독특한 특징 인 색상과 빛에 대한 주관적인 인식과 분명합니다.
페인트의 배경은 그림과 마찬가지로 바람에서 바람으로 움직이는 것처럼 보이는 야생 꽃이 점재 된 열린 필드를 나타냅니다. 그림의 생생한 분위기는 모네가 색 반점을 통해 풀과 꽃을 제안하는 방식에 의해 강조되며, 관찰자는 상세하고 객관적인 표현없이 시간과 장소의 느낌을 경험하도록 초대합니다. 이 기술은 가장 감정적 인 접근법을 의미하며, 가장 잘 알려진 모네의 작품에서 지속되는 특징입니다.
그림을 그린 여성은 추측과 분석의 대상이되었습니다. 어떤 사람들은 그것이 그의 작품에 종종 묘사 된 모네의 아내 인 카밀 도키 럭 (Camille Doncieux) 일 수 있다고 생각합니다. 그림과 그 우산의 관계는 삶의 취약성과 일시적인 일에 대한 은유, 인상주의의 반복되는 주제, 임시와 순간이 영구적으로 축하되는 주제로 해석 될 수 있습니다.
흥미롭게도, Monet 은이 장면의 여러 버전을 만들어 다양한 각도와 조명 조건을 탐색하여 특정 순간의 본질을 캡처하기위한 지속적인 검색을 보여줍니다. 특히이 작품은 민첩성과 그것이 야외 생활의 기쁨을 전달하는 방식, 그것을 가장 인상주의의 상징 중 하나로 만든 특징으로 유명합니다.
중요하게도, "Uncoma with Uncoma"는 1880 년대에 Monet이 수행 한 일련의 연구의 일부로 혁신적이고 개인적인 접근 방식을 통해 현대 세계를 대표하는 것을 기쁘게합니다. 따라서이 그림은 색상과 빛의 사용에 대한 Monet의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 자연과 일상 생활의 독특하고 개인적인 접근을 통해 시간의 Zeitgeist를 사로 잡을 수있는 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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