설명
1886 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 그린 우산을 가진 우산 (우산 연구 (왼쪽을보고))는 작가를 특징 짓는 인상주의 스타일의 매혹적인 표현이다. 이 작품에서 Monet은 햇빛과 자연의 움직임이 눈에 띄는 시간에 즉각적인 일시 중단 된 임시 순간을 포착합니다.
큰 모자와 우산을 보유한 여성 인 중심 인물은 그녀의 우아함과 당시의 패션과 약간의 연계로 인정 받고 있습니다. 그녀는 역동 성과 환경과의 연결을 암시하는 제스처 인 왼쪽으로 향합니다. 인상주의 기술을 적용함으로써, Monet은 우산을 통해 필터링하는 빛의 표현에서 그의 숙달을 자랑하며, 백인 여성의 흰색 드레스에서 연주하는 그림자와 조명의 부드러운 전환을 만듭니다.
페인트의 구성은 녹색 필드와 구름이 점재 된 푸른 하늘을 포함하여 풍부하여 전경의 여성 인물을 강조하는 생생한 대비를 제공합니다. Monet은 브러시 스트로크에서 유동적 인 리듬을 사용하며, 여성의 드레스와 주변의 허브의 움직임을 전달하는 색상이 있습니다. 이 접근법은 패션에만 국한되지 않으며 자연과 활기찬 활력을 축하합니다. 인상주의의 특징 인 짧고 별도의 브러시 스트로크 기술은 빛과 공기의 일시적인 성을 전달하는 수단이된다.
작품의 분위기는 기쁨과 신선함으로, 삶으로 가득 찬 풍경에서 화창한 날의 감각을 불러 일으 킵니다. 녹색과 노란색과 같은 밝은 색상의 선택을 통해 Monet은 그림의 요소와 자연 환경 사이의 변증법을 설정합니다. 그녀의 모자와 우산을 기술로 표현한 여성은 끊임없는 움직임으로 보이는 공간에 있으며 여름 순간의 가벼움과 임시 아름다움을 시사합니다.
흥미롭게도,이 그림은 인상주의 기술의 걸작 일뿐 만 아니라 예술가의 개인적인 삶을 살펴볼 수 있습니다. 묘사 된 여성은 Claude Monet의 아내 인 Camille Monet이며 많은 작품의 반복되는 인물이되었습니다. Monet은 파리 근처에있는 동안이 그림에서 일했습니다. 여기서 그는 아내를 묘사 할뿐만 아니라 인간 인물과 풍경 사이의 상호 작용을 조사합니다.
"우산을 가진 여성"은 그녀의 기술뿐만 아니라 19 세기의 근대성을 표현했기 때문에 인상주의의 상징으로 세워졌습니다. 모네는이 작품을 통해 자연에서 표류하는 인물을 나타내는 것뿐만 아니라 일상 생활의 일시적인 정신을 포착합니다. 이 작품에서 예술은 모네가 시각적 언어로 변신 한 빛, 형태와 운동, 요소를 이해하고 이해하는 수단이됩니다. 이 캔버스는 순간의 아름다움을 불멸화시킬 수있는 능력에 대한 간증으로, 숭고한 시각시 상태로 간단한 야외 도보를 높입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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