우산을 가진 두 여성

1886 년에 만든 Pierre-Auguste Renoir의 "우산을 가진 두 여성"이 작품은 일상 생활, 특히 순간의 평온과 아름다움의 해석을 향한 프랑스 교사 접근법의 모범적 인 표현입니다. 이 그림에서, 리노베이트는 우아하게 옷을 입은 두 명의 옷을 입은 두 여성의 표현을 통해 여름 기쁨의 본질을 포착합니다.

야외 환경에 위치한 주인공의 몸은 청소년과 활력을 강조하는 부드럽고 확산 된 빛에 몰입합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하는 것은 Renoir가 정의하는 데 도움이 된 인상적인 스타일의 특징입니다. 이 브러시 스트로크는 캔버스 표면에서 거의 진동하는 것처럼 보이며 마치 그림 주변의 공기가 유쾌한 여름 기후로 함침 된 것처럼 운동 감각에 기여합니다. 여성의 복장 주름이 표현되는 방식으로 입증 된 기름의 질감은 눈에 띄는 터치 감각을 제공하여 시청자가 직물의 부드러움을 느끼도록 초대합니다.

구성을 지배하는 생생한 색상은 그림의 또 다른 매혹적인 측면입니다. Renoir는 풍부하고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 여기서 모자와 의류의 파란색과 녹색 음영은 여성의 부드러운 피부 색조와 대조됩니다. 이 선택은 무대의 신선도를 강조 할뿐만 아니라 전체 장면에서 빛나는 햇빛을 강조합니다. 특히 우산의 하부와 얼굴에 미묘한 그림자를 사용하는 것은 빛의 포착과 물체와의 상호 작용에 대한 숙달을 반영합니다. 색채 구조는 그림과 배경 사이의 대화를 생성하여 친밀하고 광대 한 일시적인 총계로 두 요소를 결합합니다.

캐릭터와 관련하여 여성의 정확한 정체성은 알려져 있지 않지만, 그들의 표현과 위치에는 동반자와 즐거움의 순간을 암시하는 암시 적 이야기가 있습니다. 왼쪽에있는 여자는 오른쪽에 약간의 의존으로 기쁨과 공모를 불러 일으키는 미소로 파트너를 바라 봅니다. 오른쪽 그림은 우산을 단호하게 유지하여 보호적이고 동시에 작업에서 관상적인 역할을 강조합니다. 함께, 그들의 자세와 외모는 단순한 초상화를 초월하는 연결을 만듭니다. 이는 우정뿐만 아니라 즉각적인 행복의 잠재력을 반영하는 공유 된 순간을 시사합니다.

인상주의 운동의 맥락에서, "우산을 가진 두 여성"은 도시 생활에 대한 현대의 인식과 당시의 사회적 관계의 패러다임으로 이해 될 수 있습니다. Renoir의 작품은 생생한 사회 생활의 요소를 자연과 합병 할 수있는 능력으로 두드러집니다. "Rowers Lunch"(1880)와 같은 비슷한 장면에서 축제 환경에서 인간의 만남의 활력이 축하됩니다. 두 작품 모두에서 제시된 것은 순간뿐만 아니라 공유 기쁨의 분위기입니다.

즉각적인 아름다움과 지속적인 매력을 가진이 그림은 일시적인 삶의 감정적 인 삶을 사로 잡을 수있는 능력을 나타내며, 예술적 숙달의 간증이되었습니다. 이 작업을 통해 시청자는 따뜻한 여름날까지 전달되는데, 여기서 캔버스에 용해 된 색상과 같은 부드러움과 광도로 생명이 흐릅니다. 두 여성과 주변 환경 사이의 공모는 단순하고 일상 생활의 중심에서 가장 깊은 기쁨이 발생할 수 있음을 시사합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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