설명
현대 미술의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 예술계에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다. 1914 년의 그의 작품 "Notre Dame"은 그의 천재에 대한 명확한 간증이며, 도전적인 관습이며 전 세계적으로 인정 된 건축 아이콘에 대한 새로운 관점을 제공합니다. 39x60cm 의이 그림은 우리를 대담한 색상과 단순화 된 모양으로 특징 지어지는 움직임 인 후기 Fauvism 렌즈를 통해 해석 된 파리로 우리를 움직입니다.
"Notre Dame"에서 Matisse는 인상적인 고딕 성당을 가져 와서 문자 그대로의 전통을 깨고보다 주관적이고 현대적인 해석에 들어가는 방식으로 그것을 제시합니다. 성당은 작곡의 중심에, 기념비적이지만 많은 건축 세부 사항을 제거하여 필수 윤곽으로 줄어 듭니다. 이 단순화는 Notre Dame이 거의 실루엣이되어 여전히 인상적인 존재를 강조 할 수있게합니다.
이 작품에서 색은 의심 할 여지없이 주인공입니다. Matisse는 제한된 파란색, 강렬한 녹색 및 빨간색과 노란색의 터치가 우세한 제한된하지만 생생한 팔레트를 사용하여 그림 표면을 장려 할뿐만 아니라 대성당에 거의 신비로운 분위기를줍니다. Matisse는 운동과 역학을 암시하는 브러시 스트로크로 기술 평평한 색상 영역을 융합시키는 기술을 통해 건물과 주변 환경이 단순한 시각적 대상이 아니라 자신의 내면의 삶으로 공명하는 것처럼 보입니다.
다른 Matisse 그림과는 달리,이 작품에는 인간의 인물이 없으므로 시청자는 대성당의 환경과의 상호 작용에 완전히 집중할 수 있습니다. 문자가 없으면 건물의 외로움과 위대함의 감각을 증폭시키는 반면, 창문 및 기타 반복되는 기하학적 형태를 사용하면 혁신적인 공간 실험을 지원합니다.
이 사진은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 파리 시가 복잡하고 아름다움을 모두 반복하는 이유가되는 일련의 도시 견해에 등록되어 있습니다. 그러나 "노트르담"은 성당의 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 모양, 색상 및 구조에 대한 명상입니다. 이 의미에서 Maurice de Vlaminck 및 André Derain과 같은 다른 현대 예술가들의 작품과 비교할 수 있으며, 이는 화려하고 표현력있는 렌즈를 통해 현대 도시를 탐험했습니다.
예술 작품의 맥락 에서이 그림은 Matisse의 경력에서 중요한시기에 속합니다. 1914 년 유럽은 제 1 차 세계 대전의 가장자리에 있었고 여러면에서 예술도 교차로에있었습니다. 이 시대의 Matisse의 작품은 그의 이전 실험과의 연속성과 그의 스타일의 미래 진화의 징조를 모두 반영하여 결국 그의 인생의 지난 수십 년 동안 가장 추상적이고 장식적인 작품으로 이어질 것입니다.
따라서 Matisse의 "Notre Dame"은 파리 건물의 단순한 그림 이상입니다. 색상과 모양의 가장 기본적인 요소를 통해 깊은 감정과 복잡한 생각을 제안하는 것은 예술의 능력을 활기차게 표현합니다. 이 작품은 장소의 본질을 포착 할뿐만 아니라, 본질적으로 진실을 달성하기 위해 눈에 띄게 즉각적인 한계를 초월하려는 예술가의 독특한 비전을 포착합니다.