설명
현대 미술의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 색상으로 발견되어 가장 강력한 표현 언어를 형성합니다. "Notre Dame"(1904, 72x60)에서 Matisse는 유명한 파리 대성당의 비전을 제공하며 독특한 관점을 통해 재 해석됩니다. 이 작품은 그의 경력에서 결정적인 순간에 속하며, 사후 불완전주의의 영향을 받고 Fauvism의 전주성에서 Matisse는 새로운 형태의 표현을 탐구하기 시작했습니다.
"Notre Dame"을 관찰 할 때 예술가가 모양과 색상을 조작하는 자유가 분명합니다. 웅장한 고딕 양식의 비율과 상세한 건축물로 인정 된 대성당은 색상과 단순화 된 선으로 축소됩니다. Matisse는 충실하고 사진 표현을 추구하는 것이 아니라 정서적이고 주관적인 발현을 추구합니다. 건물은 인식 할 수 있지만 각 요소가 자율성과 진동하는 것처럼 보이는 추상화가됩니다. 대성당 타워는 간신히 요약되어 있으며 건축 세부 사항은 색과 모양의 힘에 의해 그들의 위치를 본다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 파란색과 녹색 색조는 거의 꿈 같은 분위기에서 구조물을 둘러싸고 있습니다. Matisse는 현실을 재현하는 수단이 아니라 감각을 전달하는 독립 감으로 색상을 사용합니다. 짙은 파란색의 뇌졸중은 평온과 신비한 깊이의 느낌을 주며, 그린과 황토의 영역은 상징적 성당을 둘러싼 삶과 도시 환경을 제안합니다. 물체뿐만 아니라 주변 공간과 감정을 포착하는 비전입니다.
이 작품은 전통적인 의미에서 인물을 제시하지는 않지만 도시와 성당 자체는 주인공 역할을합니다. Matisse의 관점에서 파리는 배경 일뿐 만 아니라 눈에 띄고 활기찬 실체입니다. 인간의 인물이 없으면 건축과 환경과의 상호 작용에 주목하여 시청자가 공간과 형태에 대한 명상에 초대합니다.
"Notre Dame"은 또한 Matisse의 스타일의 전환 단계를 반영합니다. 그의 실험은 그를 Van Gogh와 Cézanne의 사후 무능주의로 이끌었을 때 Fauvism의 급진주의로 이어집니다. 이 그림은 후속 작품의 선구자로 볼 수 있으며, 그로 인해 색상 사용이 더욱 대담하고 스타일, 더 정의되고 혁명적이 될 것입니다.
Henri Matisse는 그의 많은 경력 동안 그의 시대의 예술적 관습에 지속적으로 도전했습니다. "Notre Dame"을 사용하면 상징적 인 건물에 대한 해석뿐만 아니라 자체 예술적 변태의 창을 제공합니다. 이 작품은 초기 탐험의 종합이되고 앞으로 올 진화에 대한 약속이된다. 그녀는 Matisse의 탐구 정신, 명백한 것을 넘어서는 능력과 일상을 매우 개인적인 미학적 및 정서적 경험으로 바꾸는 능력을 구현합니다.