설명
"우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?" 1898 년에 그린 Paul Gauguin은 현대 그림에서 실존 적 탐사의 이정표로 서 있습니다. 약 139 x 374cm를 측정하는이 기념비적 인 캔버스는 삶의 의미와 인간의 환경과의 연결에 대한 검색에 대한 증거입니다. Gauguin의 예술적 절정의 맥락에 위치한이 작품은 Tahiti에 머무는 동안 개발 된 미학적 및 영적 철학의 종합으로 제시되어 폴리네시아 문화와 상징주의에 끌 렸습니다.
작곡 관점에서, 그림은 일시적인 풍경으로 구성되어 있으며 시간적과 영원한 감각을 넘어냅니다. 구성을 가로 지르는 대각선은 시청자의 시선을 노인의 모습, 왼쪽, 아이의 오른쪽으로 안내하는 경로가됩니다. 각 캐릭터는 인간의 삶의 다른 단계를 수행합니다. 낡고 닳고 반사적으로,주기의 끝을 나타냅니다. 중앙에있는 여성은 성찰의 표현으로 충만한 삶을 상징합니다. 시청자를 바라 보는 아이는 잠재력으로 가득 찬 미래를 제안합니다. 이 시각적이고 중요한 진보는 존재의 여정을 반영하여 작업의 중심 문제를 진지하게 캡슐화합니다.
숙련 된 컬러 조작기 인 Gauguin은 생생하고 감정적 인 팔레트를 사용하여 그의 비전에 생명을줍니다. 배경을 지배하는 파란색과 녹색 색조는 타히 티안 환경의 풍성한 특성을 불러 일으키는 반면, 의복의 따뜻한 색과 캐릭터의 피부는 풍경의 광대함에 직면하여 인류를 강조하는 대조를 제공합니다. 생생한 색상의 이러한 상호 작용은 풍부한 감각 분위기를 확립 할뿐만 아니라 전체 작업에 스며드는 상징을 강화시킵니다. 또한 색상은 단순한 시각적 표현이 아니라 깊은 의미를 가지고 있습니다. 따라서 노란색은 행복과 관련이있을 수 있지만 파란색은 평온과 영성을 제안합니다.
영향 측면에서 "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?" 그것은 상징주의와 사후 인상주의의 맥락에서 이해 될 수 있으며, 주관성과 개인적 표현을 탐구하기 위해 자연주의에서 멀어지게하는 움직임. 특히 Gauguin은 유럽의 예술적 관습에서 멀어져 세상에 대한 영적 비전을 표현할 수있는 대안을 찾았습니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 Vincent van Gogh와 같은 다른 유사한 탐험의 현대적이지만, Gauguin의 작품은 더 큰 추상화와 문화적, 영적 의미가 장착 된 상징의 사용이 특징입니다.
시청자 가이 작품을 고려함에 따라, 삶의 길에서 여행자처럼 느끼지 않는 것은 어렵고, 자신의 존재와 시간과의 관계를 반영하도록 초대되었습니다. 이 작품을 통해 Gauguin은 개인과 보편적 인 사람들 사이의 대화를 달성하여 시간을 초월하는 내성적 인 공간을 제공합니다. "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?" 예술 작품 일뿐 만 아니라; 그것은 인간의 상태에 대한 시각적 명상으로, 변화하고 신비한 세상에서 대답에 대한 욕구를 요약합니다. 훌륭한 처형과 철학적 깊이 로이 그림은 계속해서 공명하며 새로운 세대가 영원한 질문을 고려할 수 있도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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