설명
Xu Beihong의 그림 "Uracas -1938"그림에서 우리는 세련된 기술과 중국 예술 전통과의 깊은 관계로 눈에 띄는 작품을 찾습니다. 현대 중국 그림에서 현실주의의 부모 중 한 명으로 여겨지는 Xu Beihong은 여기서 동부와 서부 스타일의 합병에서 그의 숙달을 보여줍니다. 1938 년에 제작 된이 특정 작품은 거의 시적 정밀하게 자연의 활력과 본질을 포착하는 능력에 대한 설득력있는 증언입니다.
"Uracas -1938"의 구성은 종이에 잉크와 수채화를 사용하는 Xu Beihong의 도메인의 명확한 예이며, 그들 자신의 삶에 생겨나는 것과 유동성을 증명합니다. 그림에서, 우리는 맨 트리의 가지에 두 개의 우라카스 포사 다를 관찰합니다. 맨 트리의 가지에있는 두 개의 우라카스 포사 다가 공허하고 거의 미니멀 한 배경에 대한 엄격한 우아함이 있습니다. 이 명확한 배경을 선택하면 시청자는 새와 나무의 구조에 관심을 집중시켜 자연 세부 사항을 나타내는 Beihong의 기술을 강조 할 수 있습니다.
이 작업에서 색상 사용은 미묘하지만 중요합니다. Urracas의 어두운 회색과 가지의 갈색은 서로 완벽하게 보완되어 적당하지만 효과적인 대비를 제공합니다. 여기에는 살아 있고 활기 넘치는 팔레트가 없습니다. 반대로, Beihong은 균형과 평온의 감각을 강화하는 색수성 중재를 선택합니다. 톤의 단순성은 특히 우라카의 깃털에서 스트로크의 정확성을 강조합니다.
우리가 우라카를주의 깊게 관찰한다면, 우리는 예술가 가이 새들의 활력과 선천적 인 호기심을 포착하는 데 어떻게 집중했는지 알 수 있습니다. Uracas 중 하나는 열린 부리로 노래를 부르는 것처럼 보이며 장면에 청각 및 이야기 차원을 제공합니다. 다른 우라 카는 침착하게, 작곡에 역학을 더하는 시각적 대화를 완성합니다.
"Uracas -1938"에서 Xu Beihong은 자연과 영적 평온의 관계를 탐구하려고한다는 것이 분명합니다. 강력한 트렁크와 확장 된 가지가있는 나무는 저항과 영속성의 상징이되는 반면, 우라카는 임시적이고 생생한 존재를 가진 변화와 활력을 나타냅니다. 이 이분법은 작품의 중심 축이되어 시청자가 영원과 일시적인 균형을 반영하도록 초대합니다.
Xu Beihong은 현실적인 관점에서 자연을 대표하는 것으로 자신을 제한 할뿐만 아니라 삶의 깊은 감각과 철학의 작품을 흡수했습니다. 그의 접근 방식은 단순한 시각적 재생산에 남아 있지 않지만 주제의 감정과 성격을 표현하려고합니다. 이것은 작업을 구별하고 20 세기에 중국의 예술적 전환에서 필수적인 인물이되는 특징입니다.
현대 중국 예술에 대한 Xu Beihong의 기여는 과소 평가 될 수 없습니다. 그의 작품은 동부 전통과 서구의 영향 사이의 다리 일뿐 만 아니라 자연, 삶 및 존재의 보편적 인 문제를 깊이 탐구하는 역할을합니다. "Uracas -1938"은 외관뿐만 아니라 주제의 내부 본질을 포착하는이 넓고 깊은 비전을 반영합니다. 요약하면,이 그림은 Xu Beihong이 기술과 표현을 비교할 수없는 숙달과 결합하는 능력을 보여주는 걸작입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.