설명
Joshua Reynolds의 "Ugolino and 그녀의 아이들"(1770)은 예술가가 훌륭한 그림 기술과 감정적 이야기를 얽매이는 능력의 주목할만한 예입니다. Dante Alighieri의 악명 높은 이야기에서 영감을 얻은이 작품은 이탈리아 귀족 인 Ugolino da Montefeltro의 역사에서 가슴 아픈 순간을 나타냅니다. 레이놀즈가 포착 한 장면은 동정심을 불러 일으킬뿐만 아니라 가족 관계와 인간의 고통의 깊이를 탐구합니다.
그림의 구성은 조심스럽게 조정됩니다. 아버지 우고 리노 (Ugolino)는 중앙에 서서 자녀들을 절망에 빠뜨립니다. 신체의 배열은 임박한 비극과 달리 그룹화와 보호의 감각을 전달합니다. 등장 인물의 얼굴은 고뇌와 절망으로 가득 차 있습니다. 우고 리노의 눈은 경건과 죄책감의 혼합을 전달하는 반면, 아이들의 얼굴은 무죄와 공포를 반영합니다. 캐릭터들 사이 의이 친밀한 상호 작용은 작품의 감정적 축이됩니다.
레이놀즈는 상대적으로 끄는 팔레트를 사용합니다. 주로 우울과 드라마의 분위기를 그림에 불쾌하게하는 끔찍하고 어두운 색조를 사용합니다. 그림자는 작품에서 중요한 역할을하며 장면의 감정적 깊이를 강조하고 3 차원의 감각을 만듭니다. 부정확 한 소스의 조명은 얼굴과 옷의 특정 특징을 강조하여 시청자의 시선을 그림의 감정적 절정, 즉 우고 리노의 고통 표현으로 이끌었습니다.
기술적 으로이 작품은 신고전주의와 후기 바로크 운동 내에 등록되어 드라마와 감정이 기본적입니다. 영국 화가 인 레이놀즈 (Reynolds)는 캐릭터의 심리학을 묘사 할 수있는 능력으로 인정 받고 Chiaroscuro를 효과적으로 사용하여 서사시적이고 비극적 인 이야기에 경의를 표합니다. 의복과 질감의 세부 사항에 대한 그의 관심은 또한 그의 초상화로서의 숙달을 보여줍니다.
고전 문학에 뿌리를두고있는이 문제의 선택은 중요한 에피소드의 극적인 표현을 통해 도덕과 도덕성을 높이고 자하는 장르 인 역사 회화에 대한 레이놀즈의 성향을 대표합니다. "Ugolino와 그녀의 아이들"은 비극적 인 사건의 표면에만 국한된 작품 일뿐 만 아니라 인간의 상태, 절망 및 부모의 희생에 더 깊은 반영을 불러 일으킨다.
시각적 요소의 상호 작용과 그림의 암묵적 이야기는 "Ugolino와 그 아이들"을 관중들과 계속 공명하는 움직이는 작업으로 만듭니다. 레이놀즈는 인간의 고통에 대한 탐구를 통해 삶의 취약성과 가족 관계의 힘을 상기시킵니다. 감정과 의미가 풍부한이 작품은 시간을 초월하는 도덕적, 정서적 딜레마를 다루는 예술의 능력에 대한 간증으로 세워졌으며, 오늘날까지도 사랑과 비극에 대한 우리의 이해에서 공명합니다. 이 그림이 제공하는 시각적 경험은 우리에게 표현 된 이야기뿐만 아니라 우리 자신의 인류의 본질을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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