설명
1819 년에 그린 프란시스코 고야의 "지저분한"작품은 지난 몇 년 동안 예술가의 마음에 서식 한 복잡한 감정적 풍경에 대한 혼란스러운 간증입니다. Goyesco Corpus의 가장 흥미로운 조각 중 하나 인이 그림은 변화하려는 사회에 존재하는 불안과 동요를 포착합니다. 어두운 색조와 거의 유령의 분위기로 인정 된이 그림은 혼돈과 광기를 시각적으로 탐구하여 Goya의 늦은 작업에서 반복되는 테마입니다.
시각적으로, "지저분한"은 열렬한 회오리 바람으로 움직이는 것처럼 보이는 모양과 그림의 아말감으로 제시됩니다. 어두운 배경은 혼돈이 환경의 모든 빛을 주장한 것처럼 눈에 띄는 스펙트럼 엔티티와 크게 대조됩니다. 캐릭터는 개인화에 구별 할 수 없지만 분해와 불안감을 전달합니다. 이 구성은 고의적으로 혼란스러워서 혼란과 심리적 장애를 반영하여 서로 잃어버린 것처럼 보이는 얽힌 인물이 있습니다. 이 감각은 검은 색과 회색 사이를 클릭하는 것처럼 보이는 약간의 포화 색상과 그늘을 사용하여 강화되어 가벼운 색조의 일부 포인트가되어 시청자가 꿈과 같은 현실을 분별하도록 도전합니다.
Goya는 그의 경력 의이 단계에서 정신적, 정서적 어둠 속에 몰두하여 인간 상태의 두려움, 고뇌 및 우울한 측면을 탐구했습니다. "El Coloso"및 "Black Paints"와 같은 그림은 주제별적이고 시각적으로 유사하며 광기와 불안이 촉진 될 수 있습니다. "Messy"에서, 간신히 정의 된 수치의 사용은 개인적인 삶에서 강화 된 내부 투쟁을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. Goya는 자신의 현실감의 상실, 수많은 얼굴이없는 인물들에 보여지는 전도성 실인 소동 사회에서 비인간 화를 나타내는 것처럼 보였다.
이 작품은 낭만주의의 분위기, 인간의 감정, 개성 및 끔찍한 일을 악용 한 운동으로 가득 차 있습니다. 낭만주의의 선구자로 여겨지는 Goya는 그의 기술적 숙달을 사용하여 시청자에게 인간의 취약성에 대한 불편 함과 반영을 불러 일으킨다. 구성의 불안정성과 명확한 관심 중심의 부족은 관찰자가 Goya의 메시지를 이해하려는 캔버스를 방황하도록 강요하는 요소가됩니다. 각각의 모습은 새로운 뉘앙스, 과거와 현재의 본질적인 장애와 공명하는 새로운 세부 사항을 보여줍니다.
"지저분한"을 통해 Goya는 예술 작품을 제시 할뿐만 아니라; 회화에서 질서와 아름다움의 전통적인 개념에 도전하는 내성적 인 경험을 만듭니다. 관중은 혼란과 성찰의 심연으로 던져져이 작품을 인간의 가장 미묘하고 복잡한 정서적 현실을 전달하기위한 그림의 힘의 상징입니다. 따라서 고야의 유산은 계속해서 공명하고 미래의 예술가들과 비평가들에게 인간의 경험 자체에 기반을 둔 장애의 간증 인 예술을 통해 인간 정신의 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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