설명
Paul Gauguin의 작품 "Bathing"(1886)은 예술가의 시대의 학문적 현실주의 관습에 도전하는 스타일로의 전환에 대한 웅변적인 증언입니다. 이 그림에서 Gauguin은 우리에게 현실적이고 상상되는 풍경을 제시합니다. 자연과 인간 인물은 활기찬 모양과 색상의 춤에 얽혀 있습니다.
이 작곡은 수생 환경에 몰입하는 사람의 중심 인물 주위를 중심으로 구성됩니다. 일화가 아닌 그 존재는 관중과 주변을 둘러싼 수생 공간 사이의 다리 역할을합니다. 그의 등에있는 남자는 묵상의 위치에있을뿐만 아니라 동시에 시청자 에게이 감각 경험에 참여하도록 초대합니다. 이것은 Gauguin의 작품의 독특한 특성 중 하나이며, 그 수치를 통해 내성과 정서적 연결을 초대합니다.
"Bathing Place"의 색상은 Gauguin이 미래의 작품에서 채택 할 대담하고 비 천연 팔레트를 드러내 기 때문에 예외적입니다. 색상 적용은 물 속의 깊은 푸른 색조로 지배되며, 주변 초목의 지상적이고 생생한 색조와 대조되며, 이는 열대 신선함을 암시합니다. 이러한 색상의 사용은 작업의 분위기를 정의 할뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 공생 관계를 확립합니다. 이 작품의 반음선 선거는 동시에 장식적이고 기능적이며, 자연에 대한 Gauguin의 접근의 근대성을 강조합니다.
페인트의 질감은 느슨한 브러시 스트로크와 거의 고정 된 색상의 적용으로 놀랍습니다. 이것은 세부 사항의 정밀도에서 멀어지고 즉각적인 성과 자발성의 감각으로 문을 엽니 다. 이 미적 제안은 포스트 -인상주의 운동과 일치하며, 그 중 가구네는 뛰어난 선구자였다. 이러한 공식적인 요소를 선택할 때, 작업은 단순한 표현에서 정서적 경험에 접근하는 데있어서 필수적인 것이 당신이 보는 것뿐만 아니라 느끼는 것입니다.
또한,이 작품은 Gauguin이 Tahiti와 같은 곳으로의 여행을 수행 할 것이라는 탐사의 선구자로 볼 수 있습니다. 여기서 인간과 자연의 관계는 그의 작품에서 되풀이되는 주제가 될 것입니다. "목욕 장소"는 열대 풍경을 다루는 그의 후속 작품만큼 이국적이지 않지만 학문적 예술의 강성에서 벗어나려는 욕구는 눈에 띄지 않습니다.
Gauguin은 "Bathing Place"를 통해 일반적인 날에 평온의 순간을 제시 할뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 관계에 대한 대화를 열어줍니다. 색상, 모양 및 감정의 아말감을 가진 Gauguin의 예술은 계속 대담함과 관련성으로 공명하고 있으며,이 특정 작품은 그의 경력의 문턱에 대한 그의 미학적 및 철학적 관심사에 대한 창을 제공합니다. 단순히 대표되는 시간이 아니라 경험의 본질을 포착하는 능력은 많은 예술가들이 20 세기 동안 계속할 길을 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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