설명
1888 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste)의 "화장실"은 감각적 분위기와 인상파 운동을 특징 짓는 일상 생활에 중점을 둔 작품입니다. 이 그림에서 Renoir는 여성 인물의 친밀하고 생생한 표현을 제공하며, 화장실의 일일 행위 후에 신선함과 갱신의 감각을 전달하기 위해 빛과 색상을 숙달했습니다. 이 작곡은 의자에 앉아있는 벌거 벗은 여자의 초상화에 초점을 맞추고 머리는 약간 돌면서 그림의 학문적 표현의 관습에 도전하는 자발성과 자연을 시사합니다.
Renoir는 광도와 색상 역동화를 포착하는 능력으로 유명하며 "After the Boods"에서 그는이 측면에서 절약합니다. 여성의 피부는 눈에 띄는 부드러움으로, 빛에 노출 된 몸의 질감을 축하하는 따뜻한 색조와 미묘한 뉘앙스를 사용하여 눈에 띄는 부드러움으로 취급됩니다. 그림을 둘러싼 파란색과 녹색과 배경의 끔찍한 색조는 피사체의 활력을 향상시키는 대비를 만듭니다. 이 풍부하고 다양한 팔레트는 가정의 따뜻함과 사적인 순간의 친밀감, 일상 생활에 대한 갱신 접근의 독특한 특징을 불러 일으키는 환경에 기여합니다.
페인트의 세부 사항도 중요합니다. 여성은 안락함과 친숙 함을 암시하는 장식적인 요소로 둘러싸인 국내 환경에 있습니다. 여성 인물의 표현은 종종 여성 신체의 아름다움을 존중과 존경으로 다루는 Renoir의 작품에서 근본적입니다. "화장실 후"에서, 특정 언어와 자신감있는 태도를 결합한 여성의 포즈는 학문적 그림의 엄격한 이상주의와는 거리가 멀고 자연스럽게 인체의 축하를 반영합니다.
장면의 선택은 또한 갱신시기에 여성 상태에 대한 더 넓은 해석으로 이어질 수 있습니다. 19 세기 말, 여성들은 종종 국내 맥락에서 묘사되었으며, 이것은 한계로 읽을 수 있지만, 르노어의 작품에서는 일상 생활에서 아름다움의 주장이 있습니다. 이 접근법은 여성들이 공공 및 민간 영역에서 더 큰 독립성과 인정을 얻기 시작한 프랑스의 예술적, 사회적 환경을 대표합니다.
Renoir는이 작업을 통해 일상 생활의 순간을 포착 할뿐만 아니라 기술 숙달과 주제에 대한 깊은 민감성을 결합합니다. "화장실 후"는 때때로 개인과 주변 환경 사이의 관계를 조사하여 우리의 경험에서 빛과 색의 영향을 드러내는 인상주의 시대의 다른 작품과 일치합니다. 그림은 그의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 Renoir가 인간과 자연 사이의 상호 작용뿐만 아니라 이러한 링크에서 발생하는 감정을 계속 탐구함에 따라 그의 시대의 예술에 대한 반영 일뿐입니다.
결론적으로, "화장실 후"는 그의 진미와 세부 사항에 대한 관심으로 눈에 띄는 작품, 일상적인 순간의 임시 아름다움을 포착하기 위해 갱신의 재능의 진정한 예입니다. 색상, 빛 및 그림을 사용하여 시청자는 단순한 초상화를 초월하고 삶의 본질을 완전히 살게하는 시각적 경험에 초대합니다. 이 그림의 유산은 많은 갱신 작업과 마찬가지로 인간의 친밀감을 가장 순수한 표현으로 반영하면서 활기찬 세상에 창을 제공하고 인상주의로 가득 차 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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