설명
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "Venus in venus"(1608)는 플라멩코 바로크의 웅장한 예이며, 교사는 로마의 사랑의 사랑의 친밀한 표현을 통해 관능의 본질을 포착합니다. "화장실에서 금성"이라고도하는이 그림은 여성의 아름다움을 축하하고 욕망에 대한 명상 인 국내적이고 고급스러운 장면을 보여줍니다. 인간의 인물을 모델링 할 수있는 능력으로 알려진 루벤스는 비너스를 편안한 소유물로 제시하며, 반으로는 광대 한 표면에 반쯤 찰심되어 친밀감과 우아함을 불러 일으 킵니다.
작품이 생산한다는 첫 번째 인상은 색상 팔레트의 충동입니다. 루벤스는 따뜻하고 끔찍한 색조를 사용하며, 파란색과 녹색 커튼 바닥의 부드러움과 대조적으로 금성 인물을 비추는 황금빛 뉘앙스를 사용합니다. 이 색채 체계는 세부 사항에 현저한주의를 기울여 묘사되는 금성의 피부를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 주변의 다양한 요소의 풍부한 질감을 탐색하도록 초대합니다. 피부의 빛의 밝은 반사와 그림자의 미묘한 사용은 루벤스 스타일의 특징 인 깊이를 추가하여 그림의 3 차원을 향상시킵니다.
이 작곡은 비너스의 중심 인물 주위에서 구성되며, 고급스러운 장면을 제안하는 환경으로 둘러싸여 있습니다. 세부 사항에 대한 관심은 주요 그림을 넘어 확장됩니다. 여성 성과 부의 의미에 기여하는 다른 요소는 화장실에서 화장실에서 관찰됩니다. 빗을 잡고있는 두 명의 종들은 금성의 아이디어를 아름다움의 상징 일뿐 만 아니라 친밀감과 일상 생활에 둘러싸인 인간으로 강화합니다. 이 여성들은 시각적 이야기를 풍부하게하기 위해 인간 인물을 사용하는 것에 대한 루벤스의 숙달을 명확하게 반영하여 역동 성과 운동을 추가하여 작곡을 보완합니다.
"그의 화장실에서 금성"의 흥미로운 측면은 신성과 평범한 사이의 대조를 불러 일으키는 능력입니다. 비너스는 신이지만, 유혹하기 위해 신중하게 준비하는 여성으로서의 그녀의 표현은 영적과 육체의 교차점, 루벤스가 그녀의 일을 통해 탐구하는 이중성을 시사합니다. 신화 적 요소가 더 접근하기 쉬운 인간의 맥락에 통합되는 바로크의 다른 작품에서도 높은 것과 지상 사이의 대화가 관찰 될 수 있으며, 아름다움을 고려하는 러시아인과 그것을 창조하는 예술가의 감탄을 초대합니다.
르네상스와 티지 아노와 같은 예술가들의 영향을받은 루벤스는이 그림을 여성의 형태를 탐구 할뿐만 아니라 빛, 색상 및 공간에 대한 연구입니다. 이 그림은 인류에 대한 지속적인 관심을 반영하므로 각 뇌졸중과 각 유색 뉘앙스에서 유발됩니다. "그의 화장실에있는 금성"은 루벤스 미덕의 증거로 남아 있습니다. Rubens virtuosity는 가장 순수한 형태와 가장 인간적인 맥락에서 아름다움을 축하하는 예술사의 이정표입니다.
결론적으로, "그의 화장실에있는 금성"은 사랑의 여신의 단순한 초상화 이상입니다. 플라멩코 바로크의 본질을 포착하는 기술, 이야기 및 도해 법의 수렴입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 빛의 따뜻함, 피부의 부드러움 및 순간의 친밀감, 시간을 초월하고 현재 세대를 계속 사로 잡아 Rubens의 천재와 세상에 대한 그의 비전을 드러내는 시각적 경험을 느낄 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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