설명
Edgar Degas의 "Leave the Bath"(1885)에서 인간의 인물에 대한 매혹적인 연구와 일상 생활의 친밀감, 예술적 제작의 기본 특성이 전개됩니다. 보스턴 미술 박물관의 컬렉션에있는이 그림은 화장실 후 현재 알몸의 여성을 묘사하며, 이는 Degas의 많은 작품을 특징 짓는 취약성과 자발성의 효과를 생성합니다.
인상주의에 대한 그의 혁명적 접근으로 알려진 Degas는이 작품에서 친밀감과 가정의 분위기를 가진 인체에 대한 그의 급성 인식을 결합했습니다. 자동화 제스처에서 여성 인물은 따뜻함과 스트리핑을 모두 불러 일으키는 내부 공간에 서 있습니다. 여자가 옆으로 기울어지는 방식은 아마도 자세를 말리거나 조정하기 위해 아마도 거의 사진 자연성과 유동성을 암시하여 예술가의 움직임과 형태에 따라 예술가의 매력을 보여줍니다.
이 구성은 색상과 빛을 훌륭하게 사용합니다. 그림의 피부의 부드럽고 따뜻한 색조는 배경의 가장 어둡고 가장 신성한 색조와 대조되며 거의 미묘한 아우라를 만듭니다. Degas는 Beiges, Roses 및 Terracottes의 팔레트를 사용하여 깊이와 볼륨을 제안하는 그림자와 결합합니다. 미묘한 반사 신경과 여성의 피부를 둘러싸고있는 부드러운 조명은 시청자가 설명 된 순간의 경험을 엿볼 수 있도록 현실감과 기업의 느낌을 제공합니다.
공간의 사용은 또한주의를 기울여야합니다. Degas는 그림을 비스듬한 각도로 배치 할 때 전통적인 관점의 규칙을 어기는 것 같습니다. 더 넓은 공간을 암시하는 캔버스의 가장자리에서 분명해지는 구성으로 나누는 것은 캐릭터에 대한보다 친밀한 검사를 초대합니다. 방의 요소는 최소화되고 조직되어 여성 인물의 고립을 강조 할 수 있습니다. 이는 동시에 Degas가 댄서 및 카바레 장면과 같은 다른 일상 생활 문제로 만든 치료를 반영하는 접근법입니다.
Degas의 예술에서 과도한 노출과 일상의 주제는 종종 가정의 친밀감에 대표되는 여성 인물이 탐험 상징이 된 더 넓은 연습 내에서 맥락화되어야합니다. 노동 및 중산층 여성들의 삶에 대한 그의 관심은 긴장이 면제되지는 않지만 그의 시대에 여성성에 대한 복잡한 이해를 반영합니다.
Degas는 또한 물에서 멀어지는 여성의 모습에서 명확하게 관찰되는 특징 인 임시를 포착하는 능력으로 자신을 구별했습니다. 순간은 일시적이고 덧없는 일이며, 일상을 피하고 예술적 관찰에 소개됩니다. 이 "Now"는 경험이 그의 이전 작품을 반향하며, 그곳에서 그는 춤추는 춤과 상황을 대표했습니다.
인상주의 발전의 규모에 따라 "화장실을 떠나"는 혁신의 정신으로 공명합니다. Degas는 그림과 사진과 같은 다른 예술 형식의 경계를 흐리게하는 기술과 구성을 관리했습니다. 프레임과 순간이 중요합니다. 인간의 인물과 개인 공간에 대한 그의 탐구는 그의 주제에 대한 깊은 공감을 보여 주었고, 예술의 전통적인 방식의 이상화에 도전했다.
요컨대, "욕실을 떠나는 것"은 일상적인 친밀감을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 여성 경험의 복잡성을 탐구하기 위해 빛, 모양 및 색상을 사용하여 순간, 본질, 본질을 포착하는 작품입니다. 세부 사항을위한 독특한 능력과 운동 감각을 가진 Degas는 깊은 예술적 반성의 순간에 단순한 일일 행위를 변화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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