설명
토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "요한 크리스티안 바흐 (Johann Christian Bach)의 초상화"(1776)는 18 세기의 초상화 예술에 대한 매혹적인 증언으로, 개성과 개인 표현에 대한 새로운 접근 방식이 특징 인시기입니다. 당시 가장 뛰어난 화가 중 하나 인 게인즈 버러 (Gainsborough)는 철저한 세부 사항과 저녁 부드러움을 결합한 기술을 통해 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 그림은 특히 유명한 음악가를 묘사 할뿐만 아니라 영국의 음악과 예술의 문화적 맥락을 반영합니다.
이 작품에서 Johann Sebastian Bach의 막내 아들 인 Johann Christian Bach는 클래식 음악 분야에서 그의 인물이 피기 시작했을 때 묘사되었습니다. 이 작곡은 바흐 반 바디를 보여 주며, 그 당시의 음악 환경과의 관계를 강조하는 배경을 보여줍니다. 배경의 뉘앙스는 미묘하므로 얼굴과 복장에 집중할 수 있습니다. 이러한 부정적인 공간의 사용은 색상 관리와 함께 평온과 묵상의 분위기를 조성합니다.
초상화의 우세한 색상은 음악가의 옷을 지배하는 끔찍하고 파란색 톤입니다. 흰색 레이스 셔츠와 결합 된 다크 재킷은 당시의 패션뿐만 아니라 초상화의 캐릭터에 깊이를 더하는 특정 심각도를 반영합니다. Gainsborough는 빛을 사용하여 바흐의 얼굴을 밝히고 그의 얼굴 특징을 그의 인류와 음악적 지성을 모두 보여주는 미묘함으로 강조합니다. 직물과 피부의 질감의 세부 사항에 대한주의는 시청자가 묘사 된 본질을 입력하도록 초대하는 거의 그림 효과와 결합됩니다.
그림은 또한 캐릭터의 표현과 위치를 나타내는 기술로 눈에 띄는 것입니다. 요한 크리스티안 바흐 (Johann Christian Bach)는 마치 자신의 음악과 유산에 대한 반성의 한가운데있는 것처럼 자신감 있고 명상적입니다. 이 표현은 단순한 육체적 인 것을 넘어서서 갈망과 열망을 가리키고 있지만, 가려져 있지만 예술과 깊은 관계를 힌다.
그의 인물 사진에서 더 낭만적 인 접근을 위해 종종 몸을 기울인 게인즈 버러 (Gainsborough)는 기술 기술을 사용하여 캔버스에 생명을 심어줍니다. 브러시 스트로크의 에너지 터치와 부드러운 마감재가 혼합 된 특징 인 스타일은 초상화에 역동적 인 감각을 제공하여 바흐 피겨가 그림의 표면에서 나오는 것처럼 보입니다. 이것은 접근 방식이 더 단단 할 수있는 다른 현대 초상화 주의자와 구별되는 독특한 특징입니다.
음악이 인기와 복잡성의 새로운 높이에 도달했을 때 작품이 수행 되었기 때문에, 게인즈 버러의 초상화는 위대한 작곡가의 시각적 기억 일뿐 만 아니라 음악과 예술이 서로 관련된 시대의 표현이기도합니다. 이 초상화는 바로크에서 고전주의로의 전환으로 바흐가 자신의 음악 작품을 촉진하는 데 기여한 변화입니다.
요한 크리스티안 바흐 (Johann Christian Bach)의 게인즈 버러의 그림은 대중에게 접근 할 수없는 컬렉션에서 발견되지만, 작가 레퍼토리 내에서 가장 좋은 표현 중 하나로 인정하는 것은 여전히 논란의 여지가 없습니다. 이 초상화는 음악적 유산의 풍요 로움과 요한 크리스티안 바흐 (Johann Christian Bach)가 당시 음악의 발전에 미치는 영향을 캡슐화하는 반면, 게인즈 버러 (Gainsborough)는 동시대 인들의 성격, 문화 환경 인 인류의 표현에서 교사로 재확인합니다. 그러므로이 작품은 초상화로 유지 될뿐만 아니라 18 세기의 창조적 정신을 축하하는 음악과 미술의 다리로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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