설명
1610 년에 제작 된 Caravaggio의 "Juan El Bautista"그림은 감정적 강도, 혁신적인 빛의 혁신적 사용 및 종교적 주제에서 인류와의 깊은 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서, 생생한 장신구에서 현실을 표현하려는 화가의 약속은 거의 혼란스러워 보이는 성도의 인물에 나타납니다.
그 구성은 침례교의 인물에 거의 단열적인 접근 방식으로 냉정합니다. Caravaggio는 성도의 인물이 어둠에서 나오는 것처럼 보이는 방식으로 빛과 어둠을 대조하는 특징적인 Tenebrism을 사용합니다. 얼굴 특징과 피부 질감을 강조하는 직접 광원을 사용하면 색상과 빛을 통해 Caravaggio의 기술적 숙달을 보여줍니다. 청년의 피부는 어두운 배경과 대조되는 따뜻한 톤으로 3 차원과 사실주의의 강력한 감각을 만듭니다.
침례 요한의 표현은 이상적이고 세상적입니다. Caravaggio는 귀족이나 고전적인 금욕주의에 중점을 두지 않고 캐릭터의 인류에 초점을 둔 모델을 선택합니다. 이 요한은 강력하고 강한 것처럼 보이는 강력하고 강한 것처럼 보이며 선지자와 사람으로서의 본성의 이원성을 사로 잡습니다. 침례교의 표현은 내성적이며, 아마도 기독교 이야기에서 그의 역할과 주변 세계와의 관계에 대해 깊은 명상을 제안합니다.
작품의 또 다른 매혹적인 측면은 Juan의 옷입니다. 전통적으로 금욕주의와 관련된 낙타 피부는 각 폴드와 주름이 살아있는 것처럼 보이는 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 질감과 형태에 대한이 신실함은 Caravaggio의 일상과 특별한 표현을 포착하는 능력과 일치합니다.
Juan의 인물과 어두운 배경 사이의 관계는 침례교의 삶의 메시지와 공명하는 일종의 고립을 암시합니다. 그의 인물은 부재 사이에 서서 물리를 초월하는 상징적 기능을 충족시킵니다. 이런 의미에서, "침례 요한"은 성도의 대표가 아닙니다. 그것은 그의 삶에 내재 된 고립과 희생에 대한 명상뿐만 아니라 인간에 서식하는 빛과 어둠에 대한 반영입니다.
바로크 교사 인 Caravaggio는 전통적인 종교 예술 캐논을 파악한 혁신적인 사람이었습니다. 그의 작품에서 감정과 나레이션을 주입하는 그의 능력은 그의 동시대 사람들과 나중에 세대에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. "존 침례교"는이 상속에 대한 간증이며, 기술, 상징주의 및 인류를 묵상을 불러 일으키는 단일 이미지로 결합합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 신성과 인간이 눈에 띄는 방식으로 공존하는 세상으로 끌려갑니다. 예술의 프리즘을 통한 인간 경험의 깊이를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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