설명
1862 년에 만든 Winslow Homer의 "Yorktown 앞"(요크 타운 앞) 그림은 역사적 순간의 정신과 작가 스타일의 독특한 특성을 모두 구현하는 상징적 인 작품입니다. 미국의 삶의 본질을 포착 할 수있는 능력과 풍경과 인간 인물의 표현에 대한 그의 숙달로 유명한 호머는이 작품에서 전쟁 갈등의 맥락에서 자연과 인간의 경험 사이의 대화를 달성합니다.
"요크 타운 (Yorktown) 앞"에서, 그 작곡은 광대하고 열린 지평선에 의해 지배되는데, 이는 자유의 느낌과 전쟁의시기에 우세한 불확실성을 나타냅니다. 장면은 미국 내전을 다루는 역사상 긴장하고 달콤한 순간에 배치됩니다. 캔버스의 많은 부분을 차지하는 하늘은 파란색과 흰색의 부드러운 그라디언트로 표시되어 햇빛을 모방하는 반면, 구름은 심하게 떠 다니며 눈에 띄는 감정, 아마도 임박한 갈등의 징조 일 것입니다.
이 작품의 인간 요소는 콩루품에서 벗겨지는 두 가지 인물에 있습니다. 전쟁 중에 공존하는 희망과 비관론을 상징 할 수있는이 인물들은 시대의 유니폼을 입고 멀리서 관찰하는 군인과 시민 모두를 대표합니다. 그녀의 입장은 편안하지만, 그들은 순간의 모호성을 반영하여 기대와 긴장의 혼합으로 수평선을 본다. 시대의 특징 인 긴장.
"Yorktown에 대한"색상 사용이 특히 눈에 띄게 나타납니다. 호머는 지상의 색상의 팔레트를 사용하여 갈색과 녹색이 우세하여 작품의 현실감과 자연감을 주입합니다. 식생과 지형의 세부 사항에주의를 기울이고 인물의 표현에 대한 보살핌은 호머가 주변 세계의 관찰자로서의 능력에 대해 이야기합니다. 이 접근법은 자연 현실을 포착하기위한 호머의 광범위한 헌신뿐만 아니라 그로부터 나오는 감정을 전달하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
스타일의 관점에서, "요크 타운 앞에서"는 현실주의 내에서 새겨 져 있으며, 정직과 정밀도로 일상 생활을 대표하고 종종 사회적, 정치적 문제에 중점을 둔 예술적 운동입니다. 이 작품은 또한 호머가 저명한 실무자였던 전통적인 미국의 풍경 스타일과 관련이 있지만, 그의 작품은 종종 더 감정적 인 부담으로 템퍼링되어 시청자가 그린 장면을 둘러싼 상황을 반영하도록 끌어 들이고 있습니다.
이 특정 그림은 "El Marino and El Niño"또는 "The Letters of Men"과 같은 호머의 가장 두드러진 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 그 가치는 중요한 교차점을 포착하는 데 있습니다. 전쟁과 시민 생활 사이, 그의 후속 작품에서 되풀이되는 주제. 자연 환경에서 희망과 불안의 이중성을 대표하는 호머의 능력은이 작품을 통해 공명하며, 의심 할 여지없이 미국을 정의했던 역사적 순간을 깊이 움직이는 모습을 제공합니다.
따라서 "요크 타운 앞에서"는 시간과 장소의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시청자가 오늘날 관련된 주제 인 인간 경험에 대한 갈등의 영향을 명상하도록 초대하는 시적이고 반사적인 의견이됩니다. 19 세기와 마찬가지로. 그러므로이 작품은 Winslow Homer의 개인 재능뿐만 아니라 역경의시기에 그들을 둘러싸고있는 풍경에서 발생할 수있는 감정적 복잡성에서도 증언으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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