설명
존 마린 (John Marin)의 "요크 섬 앞"(1922)의 그림은 현대성의 본질을 캡슐화하여 현대적인 접근 방식을 고전적인 풍경의 전통을 불러 일으키는 테마와 결합하는 작품입니다. 자연 세계에 대한 활기찬 비전으로 감정을 합병 할 수있는 능력으로 인정 된 Marin은 여기서 우리에게 단순한 그림 표현을 초월하는 해상 환경에 대한 해석을 제공합니다.
시각적으로, 작품은 강하고 유동적 인 뇌졸중이 끊임없는 움직임으로 하늘에 생명을주는 역동적 인 구성에 의해 지배됩니다. 바다의 깊고 푸른 색과 하늘의 가장 선명한 색조 사이의 우세한 색상은 자연이 가장 활기차고 변화하는 형태로 자연이 발견되는 순간, 아마도 새벽이나 일몰, 아마도 전환의 순간을 암시합니다. 페인트의 거의 제스처 적용은 마린이 그렇게 좋아하는 자연 환경과의 즉각 성과 내장 연결을 시사합니다.
캔버스에 오일 기술을 사용하면 풍부한 질감이 가능하며 톤 사이의 대조는 시청자 가이 시각적 경험에 몰입하도록 초대하는 깊이를 만듭니다. 수평선에서, 요크 섬의 실루엣은 작품을 프레임하는 핵심 요소로 서 있으며, 전경에서 부러진 파도는 거의 촉진 가능한 에너지로 전달됩니다. 이 역학은 마린의 물에 대한 사랑을 반영합니다.
인간 인물의 명백한 부재에도 불구하고, 회화는 성분 자체를 통해 인간의 존재를 암시하고, 성찰과 묵상의 순간을 불러 일으킨다. 바다와 하늘이 얽힌 방식은 인간과 자연 사이의 대화로 해석 될 수있는 방식, 마린이 그의 경력 전반에 걸쳐 사용한 문제입니다. 이 작품은 다른 많은 것들과 마찬가지로 표현주의와 fauvism의 영향, 단순한 현실적인 표현이 아니라 감정적 차량으로서의 색상 사용을 우선 순위로 삼는 스타일의 분명한 예입니다.
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필라델피아에서 1870 년에 태어난 존 마린 (John Marin)은 미국 예술을 향한 모더니즘을 소개하는 선구자였습니다. 조경 회화, 특히 해양 요소를 포함하는 그의 신선한 접근 방식은 많은 사람들이 여전히 전통적인 스타일을 포옹 한 세상에서 그것을 격리 시켰습니다. 그의 작품에는 일반적으로 풍부하고 활기찬 팔레트와 추상화에 대한 강한 성향이 포함되어 있습니다. 마린은 물과 공기 에너지의 본질을 포착 할 수 있었으며, 그의 작품에서 반복적으로 나타나고 무시할 수없는 영감의 원천을 구성하는 요소.
"요크 섬 앞"은 풍경을 나타내는 것에 대한 마린의 독특한 숙달을 보며, 명백한 단순성 내에서 반사를 불러 일으키는 정서적 복잡성을 제안합니다. 우리 가이 작업을 고려할 때, 우리는 자연뿐만 아니라 관찰과 느낌의 행동과 친밀한 연결 상태로 이어집니다. 그의 기술과 색을 통해 그러한 감정을 불러 일으킬 수있는 마린의 능력은 의심 할 여지없이 현대 미술사에서 그의 자리에 대한 간증입니다. 따라서이 그림은 풍경뿐만 아니라 수십 년 동안 공명하는 경험을 반영하여 우리 주변의 세계의 아름다움에 대해 시청자와 직접 이야기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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