설명
Henri Matisse의 "1906 년 날짜의 요리와 과일 회화는 Fauvism의 본질을 승화시킨다. 73x60 cm의 작품은 프랑스 교사의 혁신과 성격을 보여주는 눈부신 색수 활력과 구조적 단순성을 나타냅니다.
언뜻보기에 구성은 충격적입니다. Matisse는 그의 틀림없이 색상과 모양의 영역을 가진 S는 실질적인 현실을 통해 활기찬 톤의 축제로 재 해석됩니다. "접시와 과일"의 두드러진은 접시와 병 옆에 배열 된 배와 포도 그룹에 의해 얻어지며, 표면이 색상 역동화로 흐리게 보이는 테이블 위에 있습니다. 물체의 배열은 모방 적 엄격함을 찾지 않고 색상을 통해 각 요소의 본질을 강조하는 내부 응집력을 따릅니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Matisse는 대담하고 강렬한 색상을 사용하며 느슨하고 안전한 브러시 스트로크로 적용됩니다. 그린, 노란색 및 파란색의 그늘은 엄격한 자연주의를 피하기 위해 통합되고 강조됩니다. 그러나 대비와 반음선 하모니를 통해 Matisse는 그림의 물리적 한계를 초월하는 포위 대기를 달성합니다. 역동적이고 포화 된 배경은 단순한 커튼이되지 않으며 구성의 리듬에 완전히 통합됩니다.
"접시와 과일"에는 인간의 존재가 없으며,이 작품은 수치가 장착 된 다른 작품들과 구별됩니다. 여기서 Matisse는 물체를 말하고 자신의 삶을주고 현장에서 명상적이고 거의 친밀한 모습을 허용합니다. 요소의 윤곽은 정의되었지만 단단하지 않습니다. 그들은 일반적이고 거의 정지 된 공간에서 대화하는 것처럼 보이며, 일반적으로 전통적인 관점에서 파손 된 Fauvista입니다.
1869 년에 태어난 Henri Matisse는 현대 미술의 기둥 중 하나로 형성되었습니다. 순수한 표현, 감정적 도구로서의 색상 및 공식적인 단순화에 대한 그의 검색은 "접시와 과일"에 화려하게 반영됩니다. 이 작품은 우리에게 가장 매일 매일 장면을 시각적 축하 행사, 감각을위한 축제로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
Matisse의 연대기와 관련하여 "Dishes and Fruit"는 Fauvism 내에서 예술적 정체성을 경험하고 재확인 할 때 그의 경력의 중요한 순간입니다. "The Joy of Life"(1905-1906) 및 "Blue Nude"(1907)와 같은이 시대의 다른 작품은 각각 다른 주제와 복잡성을 다루지 만 색상 및 동적 구성의 처리와 유사성을 가지고 있습니다.
"접시와 과일"은 각 선과 색수 선택이 중요하게 적재되는 색상과 모양의 게임 인 Matisse의 숙달에 대한 간증으로 드러납니다. 이 작품은 시간의 시간뿐만 아니라 현실을 재현하기를 부여하는 예술에 대한 철학적 개념을 나타냅니다. 그러나 그것을 재 해석하고 가장 순수한 본질을 드러내고, 단순하고 매일의 아름다움을 재발견하고 고려하도록 초대합니다.