설명
1895 년에 제작 된 Albert Pinkham Ryder의 "Jonás"작품은이 미국 예술가의 작품을 특징 짓는 깊은 상징주의와 풍부한 감정의 뛰어난 예입니다. 그의 틀림없는 스타일과 현실감을 꿈의 물고기, 저항과 구속의 상징과 합병 할 수있는 능력을 위해 눈에 띄는 라이더.
"Jonás"의 구성에서 시청자는 자연이 주요한 역할을하는 세상으로 가져갑니다. 이 작품은 요나가 물고기 안에있는 동안 깊은 내성을 보여줍니다. 그의 삶의 단계뿐만 아니라 영적 변화의 순간을 나타냅니다. 이 그림은 다소 도식적이지만 라이더의 작품의 독특한 특징 인 미스터리의 분위기로 둘러싸여 있습니다. 그것을 둘러싼 어둠은 푸르고 녹색 톤이 우세한 색상의 섬세한 사용과 대조됩니다. 이 색상은 깊이와 고립감을 암시하여 신체적, 심리적 공간을 만듭니다.
작업에서 빛의 처리는 똑같이 놀랍습니다. 라이더는 미묘한 조명 게임을 사용하여 요나의 모습을 밝히고 절망에 빠지는 희망을 암시합니다. 구속의 길을 찾기위한 사람의 내부 투쟁을 나타내는 것처럼 빛은 거의 물고기 내부에서 공명하는 것처럼 보입니다. 이 효과는 장소의 어둠과 영적 실현의 명확성 사이에 시적 대비를 만듭니다.
작곡 수준에서 라이더가 그림의 요소를 어떻게 정리하는지 지적하는 것이 중요합니다. 요나는 중심을 차지하지만 그의 입장은 그의 상황의 긴장을 반영합니다. 물고기의 액체 윤곽과 내부의 표현은 인간과 신화 사이의 경계를 흐리게하는 공간을 제안합니다. 이 상징주의 스타일은 성경 이야기의 단순한 표현을 넘어서는 의미로 가득 찬 작품으로 해석됩니다.
Ryder는 그림에서 물질을 사용하는 것으로 유명합니다. 표면의 풍부한 질감은 그것이 나타내는 장면에 거의 실질적인 차원을 추가합니다. "Jonah"에서,이 기술은 형태를 정의 할뿐만 아니라 물과 살아있는 자연의 움직임뿐만 아니라 주인공의 감정적 난기류를 불러 일으키는 두껍고 대담한 브러시 스트로크의 사용으로 해석됩니다.
"Jonás"는 아마도 라이더의 걸작보다 덜 알려져 있지만 인간의 영적 문제와 실존 적 딜레마에 대한 그의 관심과 일치합니다. 그의 레퍼토리에는 인간이 자연과 신성과 충돌하는 상태에서 비슷한 문제를 해결하는 다른 작품이 포함됩니다. 이 접근법은 해양 풍경과 안개 장면에 반영되며, 초자연과 감정의 요소도 짜여져 있습니다.
19 세기와 20 세기 초반에 라이더의 예술적 제작은 상징과 인상주의가 급성장하는 더 큰 맥락에 새겨 져있다. 라이더는 그의 예술을 통해 자신의 시대의 한계를 초월하여 감정적이고 실존 적 경험을 깊이 뿌리 내린 예술로의 전환에서 핵심 인물로 자신을 확립합니다. "Jonah"에서 우리는 예술적 유산의 본질을 포착하는 유형의 이원성과 Ethereal의 이중성을 이해할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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