설명
스위스 상징주의의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 그의 훌륭한 작품과 그의 독특한 작품 스타일로 미술 세계에서 잊을 수없는 유산을 남겼습니다. "왼쪽 테두리의 여성"(1913)은 인간의 본질을 포착하고 캔버스에서 숭배 할 수있는 능력의 분명한 예입니다. 이 작업을 관찰 할 때, Hodler의 생산을 특징 짓는 내성적이고 깊은 감정적 우주로 이송되는 것을 피할 수는 없습니다.
그림의 중심을 지배하는 여성 인물은 거의 똑바로 세운 자세로 거의 도전합니다. Hodler의 작품의 많은 여성 인물과 마찬가지로이 여성은 초상화 일뿐 만 아니라 힘과 탄력성의 상징 일뿐입니다. 단순하고 유동적 인 라인을 가진 그의 하얀 드레스는 어둡고 지상의 배경과 놀랍게 대조하여 시청자의 시선을 그의 인물에 끌어들이는 광도 게임을 만듭니다.
작업에 사용 된 색상은 줄어들었지만 강력합니다. 드레스의 흰색은 주요 인물을 강조 할뿐만 아니라 특정 영성과 순결의 그림을 제공합니다. 따뜻하고 생생한 톤의 여성의 피부는 작곡에 또 다른 현실주의 층을 추가합니다. 대조적으로, 배경은 끔찍하고 어두운 색조로 구성되어 깊이와 수수께끼의 감각을 강조합니다.
"왼쪽 국경의 여성"의 가장 인상적인 측면 중 하나는 여자의 얼굴에 대한 표현입니다. 시청자의 시야 외부의 목표를 향한 것으로 보이는 그의 고정되고 침투하는 모습은 깊거나 내부적으로 강력한 이야기를 암시합니다. 이 표현은 Hodler의 스타일의 특징이며, 종종 시청자를 똑같이 내성적 인 반사에 초대하는 내성적 인 주제를 부여했습니다.
이 작업의 분석은 또한 주요 그림과 배경으로 형성된 삼각 구조를 보여줍니다. Hodler가 구성에 안정성과 조화를 제공하기 위해 정기적으로 사용한 특징입니다. 이러한 지오메트리 사용은 작업에 순서 요소를 추가 할뿐만 아니라 시청자의 관심을 미묘하지만 효과적으로 지시합니다.
"왼쪽 국경의 여성"의 상황이나 영감에 대한 구체적인 데이터는 없지만,이 작업은 인류의 탐구, 내성 및 주변 환경 사이의 연결과 같은 Hodler의 작품에 반복되는 많은 주제를 구현합니다. 더 구금 된 모습은 예술가의 독특한 인감 인 감정적, 기술적 복잡성을 드러내 기 때문에 구성의 명백한 단순성은 오해의 소지가 있습니다.
Hodler는 종종 현실감과 상징주의 사이의 경계가있는 그의 작품으로 유명 하며이 그림도 예외는 아닙니다. 여성 인물은 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있으며 캔버스의 사람 이상을 나타낼 수 있습니다. 그것은 가장 넓은 의미에서 여성, 지구 또는 인간 본성의 원형 일 수 있습니다.
결론적으로, "왼쪽 국경의 여성"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 페르디난드 호드 러 (Ferdinand Hodler)가 그렇게 마스터 한 깊은 감정적이고 상징적 인 세상을 향한 문입니다. 강하고 확고하고 깊은 인간 여성의 수수께끼의 존재를 통해 우리 자신의 존재와 성찰의 본질을 멈추고 관찰하고 반영하도록 초대하는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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