설명
1631 년에 만들어진 렘브란트의 왼손잡이의 확장 된 왼손잡이가있는 멘디고 (Mendigo)는 빛과 그림자의 특징적인 사용을 통해 인간의 상태를 포착 할 수있는 작가의 능력을 캡슐화하는 걸작입니다. 엄격한 거지를 나타내는이 초상화는 렘브란트가 불우한 수업에 대해 느끼는 공감과 기술 기술을 모두 반영합니다. 렘브란트는 개인 스타일로 피험자의 심리학에 들어가서 종종 사회에 의해 무시되는 사람들의 감정과 존엄성을 탐구합니다.
작업의 구성을 신중하게 얻는 시청자는 전경에 나타나는 거지의 친밀한 표현을 충족시킵니다. 헝겊으로 드레스를 입은 표현은 고통과 사임의 혼합으로 반사를 불러 일으키는 취약성을 전달합니다. 왼손이 연장 된 사람의 위치는 암묵적인 탄원의 몸짓을 제안합니다. 렘브란트는 Chiaroscuro 기술을 사용합니다. Chiaroscuro 기술은 그림을 모델링 할뿐만 아니라 얼굴에주의를 기울여 주름을 강조하고 그의 삶을 나타내는 마모를 사용합니다. 시선에 부드럽게 떨어지는 빛은 시청자를 묘사 된 개인과 감정적으로 연결하는 초점을 만듭니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. 렘브란트는 지상적이고 따뜻한 색조, 주로 갈색과 황토색의 팔레트를 사용하여 생생한 현실의 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 톤은 거지의 상황의 심각성을 강화할뿐만 아니라 얼굴을 발산하는 빛과 미묘한 대조를 이루어 거의 신성한 질을줍니다. 빛과 어둠의 균형은 가장 큰 황폐 한 순간에도 깊은 인류를 전달하기 위해 숙달 된 네덜란드 화가의 예술에서 근본적입니다.
렘브란트 가이 작품을 그린시기의 사회 경제적 맥락은 똑같이 관련이있다. 그는 번영과 빈곤이 공존하는 네덜란드에서 전환시기에 살았으며 암스테르담의 거리를 돌아 다니는 사람들의 투쟁을 점점 더 분명하게 만들었습니다. 렘브란트의 작품은 종종 일상 생활에서 이러한 캐릭터를 보여 주며 기술 기술뿐만 아니라 사회적 관심사를 보여줍니다. "왼손 확장 된 Mendigo"에서, Rembrandt는 공감의 초상화로 올라가서 인류의 본질을 가장 깨지기 쉬운 형태로 포착합니다.
또한이 그림은 비슷한 사회적 문제를 해결하는 다른 시간의 다른 사람들과 공명합니다. 예를 들어, 빛과 인간 인물의 상호 작용이 존재의 이중성을 표현하는 수단 인 삶과 죽음, 부 그리고 불행. 이러한 각 작품에서 렘브란트는 내레이션 감각으로 기술을 녹입니다.
요약하면, "확장 된 왼쪽과의 거지"는 자신의 표현을 초월하는 작품으로, 시청자들이 불리한 상황에도 불구하고 인류와 존엄성에 대해 묵상하도록 초대합니다. 렘브란트는 겉보기에 간단한 초상화를 통해 인간의 상태에 대한 훨씬 더 광범위한 대화를 불러 일으켜 유산과 미술사에서 영향력있는 역할을 이해하는 데 필수적인 작품입니다. 이 작품은 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 공감에 대한 요구이며, 오늘날 내장적이고 관련성이 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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