설명
1893 년 노르웨이 화가 Edvard Munch가 만든 "The Cry"는 고뇌와 인간의 절망의 보편적 인 아이콘입니다. 이 그림은 예술 분야를 초월하여 현대의 불안과 소외의 상징이되었습니다. Munch는 구성, 색상 및 중심 인물을 통해 전 세계 시청자와 공명하는 감정적 경험을 내장합니다.
그 구성 분석에서 Munch는 거의 꿈처럼 느껴지는 관점을 사용한다는 것이 분명합니다. 왜곡 된 풍경에서 외치는 것처럼 보이는 중심 인물은 전경에서 지배적 인 장소를 차지합니다. 그의 표현은 엄청난 눈과 조용한 외침에 열린 입으로 작품의 메시지의 주요 수단 인 인간의 고통이된다. 모호성이 무의미한이 그림은 인간의 정신에 들어가는 문제를 언급하면서 19 세기 후반 사회의 집단적 고통의 거울이된다.
페인트의 배경에는 활기차고 구불 구불 한 하늘이 있으며, 파란색, 주황색 및 노란색의 음영을 거의 소란스러운 방식으로 혼합합니다. 이 대담한 색상 사용은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 그림의 넘치는 감정 상태를 강화합니다. 풍경을 구성하는 기복과 선은 주인공의 절망을 더하는 격동적인 분위기를 암시합니다. 전경의 그림의 그림자와 대조되는 따뜻한 색상의 선택은 긴장으로 가득 찬 분위기를 조성하여 풍경을 내부의 불안의 간증으로 바꿉니다.
백그라운드에서 당신은 또한 두 개의 인간 실루엣을 관찰 할 수 있습니다.이 실루엣은 외로움과 소통의 느낌을 배양하여 중심 인물의 고통과 외계인 인 것처럼 보일 수 있습니다. 이러한 표현 선택은 개인 간의 연결 부족, Munch의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 반영을 초대합니다. 장면은 시간의 맥락이 고려 될 때 더 깊은 의미를 얻습니다. 19 세기 말, 유럽은 산업화와 현대의 부상이 사람들의 삶을 변화시키기 시작하여 그들의 실존 적 불안을 악화시키기 시작했기 때문에 사회적, 심리적 차원에서 극적인 변화를 경험하고있었습니다.
"The Cry"는 단일 그림이 아니라는 점을 지적하는 것은 관련이 있습니다. Munch는 케이크, 오일 및 리소그래피를 포함한 다양한 기술과 지원을 사용하여 평생 동안이 작품의 여러 버전을 개발했습니다. 같은 주제를 나타내는이 다중성은 인간의 고통에 대한 깊은 강박 관념과 탐험을 암시합니다. 상징주의와 표현주의에 뿌리를 둔 Munch의 예술에 대한 접근은 단순한 시각적 표현을 초월하는 원시 감정과 심리적 경험을 탐구하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
또한 "The Cry"에 대한 이야기에는 수년에 걸친 주목할만한 여행도 포함됩니다. 그것은 강도, 회복 및 끊임없는 문화적 관심의 대상이었으며, 이는 미술사에서 더 많은 것을 헌신했습니다. 대중 문화와 현대의 예술적 비판에서 그의 존재는 그의 메시지의 지구력과 그의 연상적인 힘을 보여줍니다.
요컨대, Edvard Munch의 "The Cry"는 예술의 걸작 이상입니다. 그것은 인간 존재의 고뇌에 대한 깊고 필요한 의견입니다. 색상과 모양의 혁신적인 사용은 중심 인물의 감정적 힘과 함께 시청자가 인간의 상태에서 나오는 두려움과 불안에 직면하게합니다. Munch는이 작품을 통해 현대의 맥락에서도 관련성이 높은 경험을 포착하여 예술가와 그의 청중 사이의 시대를 초월한 다리를 확립했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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