설명
1799 년에 그린 프랜시스코 데 고야 (Francisco de Goya)의 "No Shouts -Silly -Sly -Silly) 작품은 초기 단계에서 Goya의 스타일의 매혹적인 예이며, 이미 설명적인 심리적 시력과 그의 관심에 대한 관심에 대한 관심을 기대하고 있습니다. 인간성. 이 그림은 분명히 간단하지만 인간의 상태에 대한 예술가의 관심사, 아이의 분노 및 성인의 암묵적 반응을 보여 주어서 가족 역학과 어린 시절에 내재 된 불안에 대한 의견을 제공합니다.
이 작품에서 두 개의 중심 인물이주의의 초점이되었습니다. 눈에 띄게 변경된 아이는 외치지 않는 암시 적 계명에 의해 억압받는 것처럼 보이지만, 성인은 아마도 부모의 인물이 상황을 진정 시키려고 시도합니다. 가족의 상호 작용의 거의 전형적인이 일일 장면은 아동의 자유와 성인에게 무게를 둔 사회적 기대 사이의 대조를 보여줍니다. Goya는 친밀하지만 도덕적 표현을 통해 이러한 이원성을 캡슐화하여 시청자가 공유 된 순간을 반영하도록 초대합니다.
이 작곡은 시청자가 중단 된 순간에 관찰하는 것처럼 캐릭터가 거의 독특한 평면에있는 정면 역학을 제시합니다. 중립적 인 배경을 사용하면 캐릭터의 감정이 더 극적으로 강조 될 수 있습니다. 아이는 무력감과 정서적 고통의 자세로 이성과 애정 사이의 긴장을 나타내는 것처럼 보이는 성인은 중심 시나리오를 충격적인 방식으로 취합니다. 얼굴 표정은 미묘하게 표현되어 있으며, 이는 Goya가 가장 끔찍한 형태로 인간의 감정의 복잡성을 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 작품의 색상은 또한 중요한 역할을합니다. 주로 따뜻함을 제공하는 지구 색조는 아이의 불안한 상태와 대조됩니다. 인물의 의상의 뉘앙스는 배경의 단순성과 균형을 이루며, 이는 장면에서 나타나는 정서적 갈등을 강조합니다. Goya는 거의 자연스러운 접근 방식을 사용하며, 이는 이상화되지 않고 신체적, 심리적 세부 사항이 신중하게 표현됩니다.
Goya 생산의 가장 광범위한 맥락에서 "No Shouts -Silly"를 배치함으로써,이 작품은 친밀감, 고통 및 일상적인 투쟁의 표현에 대한 관심과 관련이 있음을 알 수 있습니다. 그것은 일반적으로 Goya와 함께 그의 작품과 함께 그의 작품과 관련이 있지만, 모호한주의와 거친 사회적 비판으로 표시되는이 그림은 ""더 넓은 분석에서 인간의 본성에 대한 그의 매력을 포착하는 데있어 그의 선명도를 초기에 반영하는 것입니다. 사회에 대한 광기, 고통 및 비판과 같은, 후속 작품, 특히 검은 그림에서 강화 될 요소.
단순성과 복잡성에서 작업에는 시청자가보아야 할뿐만 아니라 좌절을 표현하려는 어린이의 고뇌와 연기와 검열 사이의 딜레마에 직면하는 성인의 반 진실을 느끼는 적극적인 묵상이 필요합니다. . "Do n't Shout -Silly"는 특정한 순간의 순간을 반영하는 것이 아니라 가족의 긴장에 대한 기억과 인간의 감정의 보편성과 연결하려는 초대입니다. 이 그림을 통해 Goya는 일상적인 상황에서 심리학을 포착하는 데있어 그의 숙달을 공개하여 미술사에서 가장 위대한 교사 중 한 사람으로서의 유산을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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