설명
Maurice Prendergast의 그림 "외부 포트 -1918"그림은 저자의 스타일의 본질을 캡슐화하여 일상 생활의 특징적인 융합과 자연에서 나오는 생생한 빛을 반영하는 작품입니다. 미국의 포스트 인상주의 운동의 주요 지수 중 하나 인 Prendergast는이 작품을 통해 달성합니다. 언뜻보기에는 단순한 항구 인 것처럼 보이지만 역동적 인 시나리오와 삶의 가득한 해안 환경의 활력을 포착합니다. .
작곡에서 밝은 색의 팔레트가 관찰되는데, 푸른 물과 선박이 녹색과 노란색과 얽혀있는 주변 초목을 암시합니다. PrendentGast가 색상을 사용하는 방식은 페인트의 요소를 정의 할뿐만 아니라 빛나고 거의 비현실적인 분위기를 만듭니다. 색상을 사용하는 데는 기쁨과 평온함이 있습니다.
작품에 나타나는 캐릭터는 숫자가 거의 없지만 그들의 존재는 현장에 삶과 행동의 차원을 더합니다. 얼굴과 몸짓은 확산이지만 조명 스타일의 특징이지만 인물은 항구에서 하루를 즐기는 것 같습니다. 이 기술은 시청자에게 참여 감각이 중요하며, 즐거움과 휴식에 대한 공유 경험을 제안합니다. Arrentgast는 수치에 대한 접근 방식에서 세부 형식보다 우선 순위를 지정하여 그들이 살고있는 환경에 집중할 수있게합니다.
"외부 포트"의 구성은 공간 사용에도 유명합니다. 선박의 배열과 마니 손 라인은 페인트를 통해 관찰자의 모습을 안내합니다. Arndast는 압도적이라고 느끼지 않는 시각적 조화를 달성합니다. 반대로, 그는 시청자가 작업의 모든 구석을 탐험하도록 유혹합니다. 바다가 하늘을 만나는 바닥의 부양 선은 조용한 묵상을 일으키는 균형을 생성합니다.
Arndast는 일상 생활에 대한 관심과 그가이 작품에서 나타나는 자연과의 관계로 유명합니다. 세기의 변화에서 도시화의 절망은 눈에 띄었고, 해안 조경 접근은 피난처로 해석 될 수 있으며, 자연의 단순성과 아름다움으로 돌아갈 수 있습니다. 이러한 향수의 느낌은 변화에서 세상에서 위로를 찾은 많은 동시대 사람들의 관심사와 일치 할 수 있습니다.
이 작품은 "포트에서"또는 "호수 조지"에서와 같이 물과 자연 환경이 주요 역할을하는 저자의 다른 그림의 맥락에서 위치 할 수 있습니다. 그의 시대의 미국 풍경과의 Attranst의 관계는 야외에 대한 그의 감탄과 풍경이 인간에게 미칠 수있는 감정적 영향에 대한 그의 이해를 기록했습니다.
결론적으로, "외부 포트 -1918"은 포트의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 인간과 주변의 교차점에 대한 시각적 진술입니다. 색상, 모양 및 현명한 구성을 결합하는 능력은 관중이 풍부하고 포위 된 감각 경험에 몰입시켜 현대 세계의 동요로부터 휴식을 제공하여 오늘날에도 계속 공명하는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.