설명
1506 년에 만든 Giorgione의 "Kings의 숭배"그림은 베네치아 르네상스의 패러다임 작품으로 세워졌으며, 빛, 색상 및 감정이 신성하고 무엇이 신성과 지구의. 이 그림은 때때로 Giorgione에 기인하지만, 그의 현대 티지 아노의 영향을 반영하고 있으며, 후기 예술과 총회의 시작 사이의 전환을 다루는 예술적 맥락에 있습니다.
이 작품에서 관중은 예수의 거짓말이있는 구유에 동방 박사의 도착을 불러 일으키는 장면에 몰입합니다. 이 작곡은 혁신적인 공간 사용과 확립 된 규칙을 무시하는 수치의 처분으로 표시됩니다. 전경에서, 왕들은 아이를 둘러싸고있는 일종의 반원으로 분류되어 자신을 장면의 핵심으로 제시합니다. 주목할만한 것은 예배뿐만 아니라 인물들 사이의 상호 작용에 있어서도 동지애와 신성한 인간의 관계를 반영하는 접근법입니다. 성모 마리아의 모습은 미묘하게 빛나는 푸른 색조로 침착하고 출산을 발산하는 중심점 역할을합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. Giorgione은 금과 황토가 짙은 파란색과 지구의 녹색과 얽혀있는 풍부하지만 부드러운 색상 팔레트를 구현합니다. 이 선택은 장면에 따뜻함을 가져다 줄뿐만 아니라 순간의 영적 부를 제안합니다. 아이 자신으로부터 나오는 것처럼 보이는 빛은 작곡을 범람하여 왕의 얼굴을 향상 시켜서 숭배와 놀라움의 표현이 초월적인 순간의 반영이된다.
캐릭터 수준에서, 세 개의 동방 박사는 각각 다른 문화와 상징적으로 기독교의 보편성을 나타내는 세 개의 동방 박사를 구별 할 수 있습니다. 종종 흑인으로 표현되는 발타 사르는 기독교 메시지의 포용성을 암시하지만 멜 쇼르와 가스파는 당시 문화적 고정 관념의 전형적인 위치에 기여합니다. 가지고있는 풍부한 옷은 그들의 지위에 대한 찬사 일뿐 만 아니라, 금, 향 및 몰약과 같은 아이에게 가져온 선물에 대해 이야기하는 상징주의가 있습니다.
"왕의 숭배"에 대한 흥미로운 호기심은 그들의 보존 상태와 원래의 속성과 구성에 대한 토론에 있습니다. 1510 년 Giorgione의 죽음 이후 예술가들에 의해 작품의 일부가 완성되었을 수 있다고 추측된다.이 사실은 예술가의 진위와 원래 비전에 대한 논쟁이 일어났다. 이것은 르네상스의 특징을 강조합니다.
결론적으로, "왕의 숭배"는 역사적 맥락에서 인정받을 자격이있을뿐만 아니라, 우리가 후속 예술에 미치는 영향과 신앙, 인류 및 신성과 같은 보편적 문제의 탐구에 대한 관련성을 반영하도록 초대합니다. Giorgione은 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달과 함께 예술의 역사, 그의 천재에 대한 증언 및 르네상스의 베네치아 전통의 부를 계속 공명하는 이정표를 만들었습니다. 이 작품은 종교적 기능을 넘어서 시대의 본질과 시간을 초월하는 감정을 포착하는 시각적 기쁨이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.