설명
1651 년 렘브란트 (Rembrandt)가 그린 "왕의 별"은 놀라운 이야기와 경의를 불러 일으키는 작품으로, 성서적 이야기와 빛과 그림자의 깊은 탐구, 네덜란드 교사 스타일의 기본 특성을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 별이 안내하는 마술사들의 도착을 나타내는이 그림은 기독교 역사의 맥락에서 신성한 사건의 본질을 포착하려는 그림 전통에 통합되어 있습니다.
언뜻보기에, 작곡은 Magi를 불러 일으키는 세 가지 중앙에 위치한 인물을 제시합니다. 이 수치의 계층 구조는 그들이 배열되는 방식으로 강조되며, 여기서 가장 높은 수치와 풍부한 일이 Red Mantle이 다른 사람들보다 높아져 그룹 내에서의 중요성과 리더십을 강조합니다. 그들의 옷의 커튼은 질감을 다루는 데 렘브란트의 숙달을 보여줍니다. 이곳에서 색상을 사용하는 것은 옷의 물리적 현실뿐만 아니라 그들이 가지고있는 명성을 전달하는 수단이됩니다.
컬러는 "왕의 별"에서 근본적인 역할을합니다. 사용 된 팔레트는 따뜻하고 풍부하며 주로 장면의 분위기를 향상시키는 황금색과 테라코타 톤입니다. Chiaroscuro의 사용을 통해 Rembrandt는 부드럽고 포위 된 빛으로 인물을 모델링 할뿐만 아니라 신비주의와 평화로 가득 찬 분위기를 제안합니다. 별에서 나오는 것처럼 보이는 빛은 페인트 전체의 시청자의 눈을 안내하면서 조명 영역과 깊은 그림자 사이의 대비를 만듭니다.
캐릭터의 얼굴 표정도 똑같이 중요합니다. 각 마술사는 놀라움과 인식의 혼합을 반영하는 반면, 크라운의 강렬한 모습은 다가오는 사건의 위대함에 대한 경건을 포착합니다. 캐릭터의 정서적 주관성에 대한 이러한 접근법은 렘브란트 작품의 독특한 특징으로, 그의 초상화와 이야기 장면에서 인간 경험의 복잡성을 종종 탐구했습니다.
"왕의 별"의 도상학은 기독교 전통의 일부이지만, 그 해석은 더 넓은 맥락에서 고려 될 수 있으며, 여기서 동방 박사의 여행은 지식과 지식과 지혜에 대한 인간의 탐구와 평행을 이룹니다. 이런 의미에서, 렘브란트의 작업은 보편적 인 검색과 계시 문제와 공명하여 이야기를 단순히 이야기를 초과하는 차원으로 올립니다.
17 세기 그림의 맥락에서, "왕의 별"은 그의 성서 초상화와 장면에서 Caravaggio 또는 Rembrandt 자신의 스타일과 같은 그리스도의 예배 문제를 다루는 다른 현대 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 캐릭터의 색상 사용, 시각적 드라마 및 정서적 친밀감의 조합은이 작품에 작품의 몸 안에 높은 자리에 배치하는 독특한 캐릭터를 부여합니다.
결론적으로, 렘브란트의 "왕의 별"은 기독교 전통에서 중요한 구절을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 특별한 기술 영역의 증거와 정서적 복잡성과 영성을 합병하는 능력이기도합니다. 어둠 속에서 빛나는 빛으로 가로 지르는이 작품은 바로크 예술의 등대로 남아 있으며, 시청자가 베들레헴에 도착한 가장 깊은 의미를 고려하기 위해 시청자에게 매력적이고 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.