설명
1903 년에 그린 Camille Pissarro의 "The Royal Bridge and Pavilion of Flore"작품은 중요한 인상주의 예술의 순간에 등록되어 있으며, 예술가는 빛과 색상을 통해 도시 경관의 본질을 포착하려고합니다. 그림은 도시의 삶의 진동을 시각적 환경으로 번역 할 수있는 Pissarro의 미덕주의에 대한 간증입니다.
작업을 관찰 할 때, 즉각적인 증거는 Pissarro가 구성에 제공하는 관심입니다. 수평선은 로얄 브리지가 초점으로 서서 페인트의 중앙 부분을 지배하도록 구성되어 있습니다. 우아한 아치형 모양의 교량 구조는 건축 요소 일뿐 만 아니라 도시와 자연 사이의 연결의 상징으로서 파리 생활에서 두 요소 사이의 상호 작용을 강조합니다. 다리 바로 뒤에는 플레어의 파빌리온이 있으며, 이는 파리의 풍부한 문화 유산을 대표하는 작곡에 역사의 요소를 추가합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Pissarro는 부드럽고 미묘한 팔레트를 사용하여 빛나는 분위기를 기억하고 환경을 감싸고 있습니다. 하늘과 물을 지배하는 천상의 푸른 색과 녹색은 건물의 따뜻한 색조와 대조하여 시청자가 마음의 평화로 장면을 묵상하도록 초대하는 아늑한 분위기를 조성합니다. 빛은 운동과 유동성, 인상주의의 독특한 특성을 암시하는 브러시 스트로크와 함께 호흡을 허용하기 때문에 중요한 역할을합니다.
이 표현에서는 캐릭터가 부족합니다. 그것의 존재는 거의 미묘하며 다리와 강 유역을 따라 걸어가는 인물을 통해 무시되며, 이는 자연스럽게 코스를 따르는 일상 생활을 암시합니다. 예술가 의이 선택은 캐릭터를 더 큰 풍경의 단순한 배우로 변화시켜 도시가 시각적 나레이션의 진정한 주인공이라는 생각을 강화합니다.
이 작업의 맥락도 관련이 있습니다. 인상파 운동의 선구자 인 Pissarro는 자신이 다루는 주제에 대한 혁신적인 접근 방식을 채택하여 이상적인 자연의 표현에서 멀어지면서 도시 성과 현대 생활에 집중했습니다. 이런 식으로, "왕립 다리와 플레어의 파빌리온"은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 당시 파리의 삶에서 현대성과 변화에 대한 반영 일뿐입니다.
20 세기 초 예술의 맥락에 대한 Pissarro의 영향은 동시대 인들의 작품에서 추적 될 수 있으며, 그 순간의 임시 아름다움을 포착하려고 노력했습니다. 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 변화에 대한 관심은 시각적 경험의 필수 요소 인 그의 그림 스타일은 나중에 예술에서 공명하는 유산을 남겼습니다.
요컨대, "왕립 다리와 플레어 파빌리온"은 인상주의의 본질과 카밀 퍼사로의 독창성을 캡슐화하는 걸작입니다. Graffiti는 구성, 색상 사용 및 파리 환경의 표현을 통해 인간과 환경 간의 관계에 대한 깊은 묵상을 초대 하여이 작품을 현대 미술의 진화에 대한 연구에서 근본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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